В. Дельсон. Святослав Рихтер

Выдающиеся выступления Рихтера на конкурсе не показались неожиданными. Его искусство было уже хорошо знакомо и публике и жюри по бесчисленным концертам. И тем не менее итоги конкурса расширили сферу известности Рихтера. К его выступлениям по эфиру стали внимательно прислушиваться не только на родине, но и за рубежом. Но слава не портит этого пытливого художника, неуклонно совершенствующегося артиста. Рихтер продолжает много и упорно работать над собой. Теперь он уже овладевает высотами пианистического мастерства и, не меняя принципов своего издавна определившегося художественного облика, все более обогащает свой репертуар, "открывает" и "воскрешает" новые прекрасные произведения зарубежных, русских и советских авторов.

Пианиста интересуют теперь тематические программы, целостные по форме и стилю. "Сонаты Шуберта" или "Сонаты Бетховена"; "Вечер Шумана" или "Вечер Баха"; триада прокофьевских сонат - таковы его репертуарные поиски. Его привлекает уже не только широта охвата стилистически разнообразного материала, но, в еще большей степени, проникновение в глубину и особенность одного стиля и даже одной формы. Программа его может строиться по принципу общности и связи, но может создаваться и по принципу контраста. Главное - осмысленность, а не случайность подбора произведений, и именно это теперь в первую очередь занимает Рихтера. Можно показать линию развития фортепьянной музыки внутри национальной школы (например, "От Мусоргского до Прокофьева"), а можно выявить и контрастность внутри самих национальных школ (например, "Мусоргский и Чайковский" или "Франк и Дебюсси").

Его интересует также первое исполнение - созидание совместно с композитором новых музыкальных образов. Весной 1946 года серией концертов из произведений Прокофьева советская музыкальная общественность отмечала 55-летие со дня рождения выдающегося композитора. В Октябрьском зале Дома союзов Рихтер исполнил 9 мая триаду прокофьевских сонат - шестую, седьмую и восьмую. Это было знаменательное выступление. Такого глубокого погружения в мир прокофьевских фортепьянных образов не приходилось слышать уже давно, тем более что сам Прокофьев свою концертную деятельность к тому времени прекратил. Этим концертом Рихтер с неопровержимостью доказал, что он становится одним из наиболее интересных, глубоких и совершенных интерпретаторов музыки Прокофьева. С этого же времени начинается особо тесное общение композитора с пианистом, перешедшее в творческое содружество.

Осенью 1947 года Прокофьев завершает последнюю, девятую, сонату ор. 103, посвящая ее своему любимому исполнителю - С. Рихтеру. 21 апреля 1951 года в Москве, на вечере советских композиторов, посвященном 60-летию уже тяжело больного композитора, Рихтер впервые исполнил эту сонату. Прокофьев не мог присутствовать на концерте, но двусторонняя радиотелефонная связь соединяла его московскую квартиру с Центральным Домом композиторов, где происходил вечер. Он был глубоко взволнован и тронут чутким исполнением его произведений и в особенности интерпретацией девятой сонаты.

18 февраля 1952 года Рихтер впервые выступил как дирижер с Московским молодежным оркестром; исполнялся только что законченный Прокофьевым второй концерт для виолончели (солист - М. Ростропович). К сожалению, дирижерская карьера, к которой когда-то он столь настойчиво стремился, оборвалась на этом выступлении.

Трудно дать достаточно веское объяснение явлению, в котором, как обычно в таких случаях, играют огромную роль привходящие, случайные и субъективные моменты. Рихтер, несомненно, имеет в потенции незаурядные дирижерские данные, которые, будучи развитыми, могли бы сделать из него яркого дирижера. Об этом неоднократно говорил и Генрих Нейгауз: "Я и многие другие имели счастье слышать, как он в домашней обстановке разыгрывал оперы Вагнера, Чайковского, Р. Штрауса, Дебюсси, Шрекера, симфонии Малера, Н. Мясковского и т. д. Это "музицирование" производило на меня чуть ли не большее впечатление, чем его концерты. Какой дирижер пропал, не высказался! Мое страстное желание, моя надежда, что он еще когда-нибудь обрадует нас симфониями, увертюрами, операми, - кому же дирижировать, если не ему! Он обладает в высокой степени тем, что обычно называют чувством формы, владением временем и его ритмической структурой. Соразмеренность, гармония, идущая из самых глубин классического мироощущения, гармония (да простится мне) чуть ли не эллинского происхождения - вот в чем главная его сила, главное качество, заставляющее так мечтать о том, чтобы он дирижировал"[1].

С другой стороны, Рихтер-пианист - это такое разностороннее и беспредельное по своим возможностям дарование, которое само может поглотить в себе все стороны и аспекты исполнительского творчества музыканта. Желательна ли рассредоточенность изумительных данных этого пианиста, сказать трудно. Мы знаем примеры Балакирева, Рубинштейна, Рахманинова - прекраснейших пианистов, талантливых дирижеров. Знаем пример Карло Цекки, сменившего (навсегда ли?) пианистическую деятельность на дирижерство. Помним историю музыкальной карьеры Aндре Клюитанса - случайный дирижерский дебют пианиста-концертмейстера антверпенского оперного театра сразу открыл большому музыканту дорогу к дирижерскому пульту. Наконец, помним столь же "загадочный", сколь и потрясающий пример с великим Листом, внезапно я навсегда отказавшимся от пианистических выступлений в расцвете своего исполнительского творчества... Все это слишком индивидуально, и любое, даже самое осторожное, обобщение может привести лишь к вульгаризации.

В 50-е годы Рихтер с грандиозным успехом концертирует по Советскому Союзу. За выдающиеся достижения в исполнительском искусстве правительство награждает его Сталинской премией первой степени (1950). Рихтер и Гилельс становятся безусловными "гроссмейстерами" среди пианистов Советского Союза. "Табель о рангах" в искусстве - дело более чем сомнительное [...], можно, тем не менее, установить, чье искусство вызывает наибольший общественный резонанс, пользуется наиболее общим признанием в широких кругах слушателей [...]. Успех Гилельса и Рихтера, безусловно, превосходит успех других советских пианистов. Шумные овации, неизменные полные сборы сопутствуют - и у нас, и за рубежом - каждому выступлению обоих артистов. Легендарные "рекорды" Листа и Гофмана, выдерживавших - первый в Берлине, второй в Петербурге - по двадцати аншлагов в сезон, перекрыты в Москве Рихтером" [2].

Жизнь артиста превращается в сплошной поток выступлений без отдыха и передышки. Концерт за концертом. Города, поезда, самолеты, люди... Новые оркестры и новые дирижеры. И опять репетиции. Концерты. Полные залы. Блистательный успех... Существует так много прекрасных произведений и так многое хочется сыграть!

Когда Рихтер выучивает новые произведения? Когда успевает отшлифовывать их до блеска? И когда... отдыхает? Ведь он ежедневно только за инструментом работает по пять, по шесть, по восемь часов! Иногда сразу после концерта начинает готовить новые пьесы. Иногда репетирует с оркестром утром, выступает днем, аккомпанирует Н. Дорлиак вечером. Ночью уезжает и на следующий день выступает в другом городе с новой программой. И так - неделями! Его выдержка поражает. Нервные усилия, которые он затрачивает, настойчивость и грандиозный труд, вкладываемый им в любимое дело, описать нелегко. И это при потрясающей музыкальной одаренности, редкой памяти, способности "схватывать" произведения и в художественном и в чисто техническом отношении буквально на лету! "Я сразу, с самого начала представляю себе, что я буду делать [...]. Я очень быстро запоминаю и специально наизусть не учу. Иногда работаю отдельно над наиболее виртуозными эпизодами -это если необходимо особенно быстро выучить произведение",- рассказывает Рихтер[3].

Что это: труд, помноженный на талант и вдохновение, или вдохновение, рожденное в труде? Современная психология рассматривает акт вдохновения как "моментную" концентрацию способности к труду. Повышенная склонность к труду - составная часть таланта, "фактор одаренности", как говорят психологи. Основное - целеустремленность, сосредоточенность труда, в этом - зерно таланта[4].

"Отличительной индивидуальной особенностью, присущей, как правило, процессу работы С. Рихтера, является необычная сжатость уплотненность во времени самого процесса работы. В несколько дней он выучивает и готовит к концерту неигранные а порой и неслышанные ранее новые произведения крупной формы (многочастные сонаты)", - пишет А. В. Вицинский[5], изучавший процесс работы Рихтера над новым произведением с точки зрения психологии.

В 50-е годы состоялись триумфальные гастроли Рихтера за рубежом. В 1954 году проходят его концерты на фестивалях "Пражская весна" в Чехословакии. "Весь музыкальный мир может в эти дни завидовать Праге", - писала о выступлении Рихтера на "Пражском фестивале" 1954 года газета "Свободное слово". "Концерты Рихтера показывают, какую большую борьбу ведут советские артисты за раскрытие правды о человеке", - писала "Руде право".

В конце 1954 года Святослав Рихтер с большим успехом выступал в Польше (Варшаве, Кракове, Сталиногруде). В печати появились восторженные отзывы о его концертах. В еженедельнике "Жице литерацке" от 28 ноября 1954 года была помещена статья Л. Кыдринского, в которой указывалось, что "искусство Святослава Рихтера настолько велико, что можно смело утверждать - в последнем десятилетии у нас еще не выступали пианисты такого высокого класса. [...] феноменальная музыкальная память и огромное трудолюбие дали возможность Рихтеру овладеть тридцатью концертами с оркестром и бесчисленным множеством сольных произведений..."

В еженедельнике "Пшеглонд культуральный" (№ 48, ноябрь 1954 года) критик Е. Брошкевич писал: "Рихтер - пианист удивительной внутренней концентрации. Порой кажется, что весь процесс музыкального исполнения происходит в нем самом... "Мефисто-вальс" Листа и седьмую сонату Прокофьева я слышал и "видел" в исполнении крупнейших пианистов. Интерпретация Рихтера явилась для меня попросту... первым исполнением [...]. Пусть мне простят эту формулировку Аррау и Флиер, Петри и Гизекинг, Гилельс и Горовиц".

С таким же триумфом прошли гастроли Рихтера в Венгрии, Румынии и Болгарии. венгры утверждают, что уже много лет ни один музыкант-исполнитель не имел такого баснословного успеха, как Рихтер в Будапеште. "Рихтер принадлежит к числу великих пианистов. Его несравненное и незабываемое искусство выходит за пределы инструмента и накаляет атмосферу концертного зала"[6]. "Возможно, спустя десятилетия, слушая какую-нибудь пластинку Рихтера, расскажут своим сыновьям или внукам, что в марте 1954 года сами слышали этого гениального музыканта, так же как нам рассказывали те, кто мог слышать в свое время Листа"[7].

Так начинается международная слава пианиста, особенно утверждающаяся с того времени, как замечательные исполнения Рихтера в записи на грампластинках распространились во всем мире. К его концертам в эфире прислушиваются лучшие музыканты обоих континентов, проявляя редкое единодушие в оценке выдающегося дарования советского артиста.

Репертуар Рихтера становится действительно необъятным, а способность воплощения самых разнообразных стилей потрясающа. "Я - существо "всеядное", и мне многое хочется. И не потому, что я честолюбив или разбрасываюсь по сторонам. Просто, я многое люблю и меня никогда не оставляет желание донести все любимое мною до слушателей",- говорил Святослав Рихтер еще в 40-х годах[8].

Изобразительная конкретность "Картинок с выставки" Мусоргского и абстрактная романтика пятой, шестой, седьмой и девятой сонат Скрябина равно интересуют пианиста. В его репертуаре естественно и непринужденно сочетаются прелюдии и фуги и "Каприччио на отъезд любимого брата" Баха, сонаты (вторая, четвертая, шестая, седьмая, восьмая и девятая) или концерты (первый и пятый) Прокофьева, бетховенские сонаты (3, 7, "Патетическая", 11, 12, "Аппассионата" и "Аврора", 24, 28, 31 и 32), прелюдии и фуги Шостаковича (е-moll, G-dur, h-moll, А-dur, f-moll, F-dur, Des-dur), Шуман и Равель, Брамс и Шимановский... А его сонатные вечера с виолончелистами Шафраном и Ростроповичем! Везде Рихтер непосредствен, возде безупречен, правдив и прост. Его выдающееся исполнение . произведений o Прокофьева и Шостаковича неоднократно отмечалось самими композиторами.

Но есть еще одна сфера музыкальной деятельности Рихтера, в которой он (при всей ее скромности), велик и уникален. Это его интенсивная деятельность аккомпаниатора. В своих замечательных выступлениях в качестве аккомпаниатора (особенно в концертах с Н. Дорлиак) Рихтер восстановил великие русские традиции искусства аккомпанемента (традиции Глинки, Мусоргского, Рахманинова, Блуменфельда, Бихтера).

В 1955 году Рихтеру присваивается звание народного артиста РСФСР. В 1957 году происходит знаменательная поездка в Китайскую Народную Республику, где концерты пианиста, по отзывам китайской прессы, явились "событием" в музыкальной жизни Китая. В начале весны 1958 года состоялись концерты в Венгрии, Болгарии и Румынии, вызвавшие восторженные отзывы. Концертная деятельность Рихтера принимает поистине грандиозные размеры, а ее резонанс - где бы она ни проходила - становится всемирным. Записи исполнения Рихтера проникают во все уголки земного шара и везде его искусство сравнивается с величайшими из величайших - Листом, Антоном Рубинштейном, Рахманиновым. Везде его единодушно признают наиболее крупным пианистом современности: "Рихтер - это комплекс пианиста-виртуоза с блеском Рахманинова и Горовица, с ритмом, присущим ему одному, с глубиной, проникающей в самую суть музыки и с невообразимой фантазией и поэтичностью..." - писал в статье "Величайший в мире" Юлиус Кэтчен[9]. "Единственное в своем роде пианистическое искусство Рихтера служит превосходным примером господства воли человека над инструментом"[10]. "Советский пианист принадлежит к тому разряду музыкантов, которые пролагают новые пути в развитии искусства"[11]. "Уже давно имя Святослава Рихтера окружено легендарной славой, которая из года в год создается грампластинками, радио, отзывами крупнейших музыкантов. Играющий Рихтер - это сама музыка..."[12].

В апреле 1958 года в Москве состоялся первый Международный конкурс имени П. И. Чайковского. В жюри конкурса входили виднейшие музыканты мира и, в том числе, Рихтер. Через несколько дней после окончания конкурса (16 апреля) в концертном зале имени Чайковского состоялся фортепьянный вечер Рихтера, на котором присутствовали многие члены жюри и лауреаты конкурса. Это было одно из лучших выступлений пианиста в сезоне.

Был на концерте и получивший первую премию Ван Клиберн, много слыхавший о Рихтере ранее. Клиберн был поражен совершенством игры Рихтера, масштабом его искусства, глубиной и проникновенностью его дарования. "Если б я слышал Рихтера раньше, до конкурса, я, наверно, волновался бы еще больше, зная, что он находится в составе жюри", - говорил со свойственной ему непосредственностью молодой американский пианист. Особенно поразило Клиберна исполнение Рихтером седьмой сонаты Прокофьева, "Токкаты" Шумана, этюда Шопена Е-dur, ор. 10. Незабываемые впечатления о концерте слушатели увезли за границу. Записанный по трансляции и часто передающийся по эфиру, этот концерт Рихтера, весь целиком, является шедевром его пианистического искусства[13].

Вот что написала известный французский музыкальный критик Е. Журдан-Моранж по поводу выступлений Рихтера после конкурса имени П. И. Чайковского в Москве: "Я не могу не отметить двух вечеров, самых прекрасных из тех, что я провела в Москве: Рихтер, великий Рихтер пожелал дать два концерта; [...] посмертная соната Шуберта, "Токката" Шумана, произведения Прокофьева... бисы, и в их числе Дебюсси, которого он играет лучше, чем лучший из французов. Это звучание, о котором можно только мечтать. Рояль становится инструментом без молоточков. Звучание мягкое, мерцающее, и Рихтер, уносясь вдаль, увлекает за собой [...]" [14].

Летом 1958 года приехал на гастроли в СССР прославленный Филадельфийский оркестр под руководством видного дирижера Юджина Орманди. В качестве солиста-исполнителя пятого фортепьянного концерта Прокофьева выступил Святослав Рихтер. Исполнение Рихтера произвело на американских музыкантов потрясающее впечатление.

"Со Святославом Рихтером я встретился только здесь и убедился, что это тончайший, всесторонний музыкант и один из величайших пианистов нашего времени",- сказал Юджин Орманди перед отъездом из Советского Союза[15].

Весной 1959 года Рихтер выступил в Польше и Чехословакии, где исполнил второй концерт Рахманинова и второй концерт Бартока (оба концерта, а также концерт Моцарта d-moll, в сопровождении оркестра Варшавской филармонии под управлением С. Вислоцкого, записаны на пластинки). "Гениальный пианист" - так озаглавил свою статью, посвященную С. Рихтеру, музыкальный критик Владимир Шефл (газета "Вечерняя Прага").

"45-летний Рихтер - самый значительный из живущих пианистов. "Большую сонату" Шуберта В-dur я слышал у Гизекинга, Шнабеля и Кемпфа; у Рихтера она была еще выразительнее и поэтичнее. "Токката" Шумана звучала как новое, до сих пор не раскрытое произведение... сочинения Прокофьева... "Забытые вальсы" Листа... Дебюсси. Сказать, что же удается ему лучше, совершенно невозможно"[16].

Весной 1960 года Рихтер выезжал на гастроли в Варшаву, где выступил с концертами из произведений Шопена на торжествах, посвященных 150-летию со дня рождения композитора. Рихтер был приглашен на эти концерты, так же как и знаменитые пианисты А. Бенедетти-Микеланджели и Артур Рубинштейн.

В мае 1960 года состоялись первые концерты Рихтера в Финляндии (Хельсинки и Турку), получившие широкие отклики в странах Северной Европы (Норвегии и Швеции). "Рихтер оказался таким, каким нам его характеризовали - созидателем, виртуозом, демоном-исполнителем. Бетховенский вечер пианиста был больше, чем вершиной исполнительского мастерства"[17].

Незадолго до финляндских гастролей Рихтера, Французская академия "Шарль Кро" объявила о награждении пианиста Большой премией академии ("Гран при") за лучшую грамзапись исполнения "Картинок с выставки" Мусоргского, второго концерта Рахманинова и пятого концерта Прокофьева (оркестр Варшавской филармонии под управлением С. Вислоцкого (Рахманинов) и В. Ровицкого (Прокофьев).

В середине октября 1960 года начались концертные гастроли Рихтера в США и Канаде. Первое выступление пианиста с В-dur-ным концертом Брамса состоялось в Чикаго. По словам известного американского импресарио Соломона Юрока, "успех был поистине фантастическим. Артиста вызывали на сцену двенадцать раз. Капельдинеры "Оркестр-холла", обслуживающие этот зал лет тридцать-сорок, говорили, что ничего подобного им не приходилось видеть. Достаточно сказать, что мне пришлось увозить Рихтера в отель тайком через черный ход. Иначе восторженная публика не дала бы ему прохода".

Чикагская газета "Чикаго сан таймc" отметила, что "турне этого музыканта, настоящего гиганта в нашей стране, - это такое событие, после которого подавляющее большинство выступающих здесь других пианистов едва ли будет замечено в нынешнем сезоне". Музыкальный критик этой газеты Роберт Марш заявил, что "Рихтер, несомненно, наиболее выдающийся пианист нашего времени".

Дебют Рихтера в Нью-Йорке состоялся 21 октября в "Карнеги-холле"; он играл пять бетховеноких сонат. Музыкальный критик Поль Ланг заявил в газете "Нью-Йорк геральд трибюн", что "Святослав Рихтер полностью оправдал самые большие ожидания и рассказы о чудесах, которые предшествовали его концерту. Он - феноменальный артист".

Среди массы восторженных отзывов о концертном дебюте Рихтера выделяется своей содержательностью высказывание педагога Вана Клиберна, профессора Розины Левиной: "Великий день в моей жизни",- переданное из Нью-Йорка по телефону в газету "Известия". "Я много слышала о Святославе Рихтере как о прекрасном музыканте и тонком виртуозе... Немало мне рассказывал о нем и мой ученик Ван Клиберн... И вот вчера вечером (21 октября. - В. Д.) на первом нью-йоркском выступлении Рихтера в зале "Карнеги-холл" я впервые услышала его игру. Должна сказать, что она превзошла все мои ожидания: это был поистине великий день моей долгой музыкальной жизни, да и не только моей. Редко своды "Карнеги-холла" слышали что-либо подобное. А ведь этот старейший в Нью-Йорке концертный зал знавал величайших музыкантов... Святослав Рихтер - это прежде всего яркая и неповторимая индивидуальность... Рихтер - вдохновенный поэт музыки, и в этом его покоряющая сила... Слушая Рихтера, я все время ловила себя на мысли, что присутствую при исключительном явлении XX века. Казалось, что отточенная техника его игры не знает предела... Такого мастера, как Святослав Рихтер, могла взрастить и выпестовать лишь лучшая музыкальная школа, какую знает мир. A таковой, несомненно, является русская, советская пианистическая школа с ее богатыми классическими традициями, огромным опытом и великолепными педагогами... Это подтверждает и вчерашний концерт Святослава Рихтера - пианиста, завоевавшего сердце Нью-Йорка"[18].

23 октября состоялся второй концерт Рихтера в Нью-Йорке, целиком посвященный творчеству Прокофьева - концерт-триумф.

Таковы первые отклики на выступления Рихтера на американском континенте[19].

Рихтер - один из наиболее ревностных пропагандистов советской музыки. Его искусство находится в состоянии блестящего расцвета и непрерывного развития, и можно ожидать еще много прекрасного от этого многогранного музыканта. "Чувствую, что стою лишь у начала",- сказал умирающий Бетховен, вечно неудовлетворенный в своем постоянном стремлении вперед и вперед. Искусство Рихтера - это великое начало, а впереди - бесконечность движения к музыкально-прекрасному, дорога дерзновенного советского искусства, знающего цели своего существования - высокие идеалы человеколюбия.

Характеристику жизненного и артистического пути Святослава Рихтера хочется закончить замечательными словами Д. Шостаковича о задачах советского художника и гражданина: "Великое благо советского художника в том, что творчество для него неотделимо от общих больших целей человеческой культуры, что он чувствует себя кровно связанным с жизнью и судьбами своего народа и только большой мерой"

[1] Г. Нeйгауз. Святослав Рихтер. Цит. статья.

[2] Г. Коган. Эмиль Гилельс и Святослав Рихтер (опыт сравнительной характеристики). Журнал "Советская музыка", 1957, № 9.

[3] А. В. Вицинский. Психологический анализ процесса работы пианиста. Известия Академии педагогических наук РСФСР, вып. 25. М., 1950

[4] По этому поводу смотри статью Н. С. Лейтеса "Склонность к труду как фактор одаренности". Вопросы психологии труда и искусства. Известия Академии педагогических наук РСФСР, вып. 25. М., 1950.

[5] А. В. Вицинский. Цит. статья, стр. 207.

[6] "Непсава" от 7 марта 1954 г. (статья Петера Гере).

[7] "Мадьяр немэет" от 7 марта 1954 г. (статья Шандора Асталоша).

[8] Цит. по статье: Я. Мильштейн. Святослав Рихтер, "Советская музыка", 1948, №10.

[9] "Records and recordings" за февраль 1958 г., Лондон.

[10] "Мадьяр немзет" от 11 февраля 1958 г., Будапешт.

[11] "Народна культура" от 1 марта 1958 г., София. "Скынтея" от 24 марта 1958 г., Бухарест.

[12] В рецензии на концерт в журнале "Советская музыка", 1958, № 6, отмечалось: "Среди множества выступлений С. Рихтера за последние годы концерт 16 апреля... выделяется особой силой творческого вдохновения, редкой проникновенностью игры" (Д. Рабинович. Святослав Рихтер). Присутствовавшие на концерте японский пианист Мацуyра и китайский пианист Лю Ши-кунь также говорили, что это выступление Рихтера - "одно из самых сильных музыкальных впечатлений их жизни".

[13] На концерте 16 апреля 1958 г., кроме названных уже произведений, исполнялись соната Шуберта B-dur, прелюдии Рахманинова gis-moll, g-moll,, этюд Шопена С-dur ор. ,10, "Мимолетности" Прокофьева и ряд пьес из его балета "Золушка", прелюдия и фуга А-dur Шостаковича.

[14] "Леттр Франсез" за апрель 1958 г.

[15] Путь дирижера (беседа с Юджином Орманди). "Советская музыка", 1958, № 7.

[16] Рaul Moor. Zeitschrift fuer (die Freunde guten Musik "Fono Forum" за январь 1960 г.

[17] "Пяйвян саномаат" за май 1960 г. "Шквал оваций" в "Известиях" от 21 октября 1960 г.

[18] "Известия" от 22 октября 1960 г.

[19] Настоящая книга была сдана в производство в дни первых выступлений Рихтера в Америке.