sviatoslavrichter.ru

Вот любопытные ссылки, найденные мной в книге

C. Успенская, Г. Колпытина

Советская литература о музыке
1958 – 1959
Библиографический указатель
Советский композитор. М.: 1963, 273 c.

Святославу Рихтеру посвящены следующие статьи:

644. Зарубежные концерты С.Рихтера и Н.Дорлиак. Сов. Музыка, 1958, №6, стр. 190-191

1449. На концертах мастеров. [О С.Рихтере и Э.Гилельсе Статьи: Я.Мильштейн; Л.Моисеем]. Муз. Жизнь, 1959, #2,стр. 10-11.

1450. Пианисты. [Рецензии на концерты]. Л.Живов. Генрих Нейгауз; Эмиль Гилельс. – Д.Рабинович. Святослав Рихтер. Сов. Музыка. 1958, #6, стр. 162-164.

1455. Флорестан. Заметки на полях концертных программ. Сов. Музыка, 1959, # 4, стр. 142-144.

1573. Семенов Ю. Симфонические концерты: С.Рихтер [солист] и Я.Ференчик [венгер. дирижер]; “Реквием” Керубини; Авторский вечер А.Хачатуряна. Сов. музыка, 1959, #5, стр. 130-131.

Было бы здорово, если бы нашелся энтузиаст, способный найти все это в какой-нибудь серьезной библиотеке.

В начале фильма Монсенжона Святослав Теофилович говорит о своей “хорошей, но ужасно противной памяти”. Он помнил всех своих знакомых в каждом городе, “a еще знакомые знакомых – тоже помню”. Поскольку близкие друзья и знакомые то ли не знают об этом сайте, то ли заняты, особенно его коллеги-музыканты, придется первым в этом разделе быть, так сказать, “приятелю друзей”, т.е., мне. Несколько наших встреч запечатлелись в моей памяти на всю жизнь.
“Декабрьские вечера - 85” были в разгаре. Посвященные трем “Ш” (Шуберту, Шуману, Шопену) они дошли до середины. Пропустив сольный концерт Святослава Теофиловича с шумановской программой, я наконец смог вырваться в Москву и приехал как раз к его выступлению с Наталией Гутман и Олегом Каганом, бородинцами и кларнетистом Анатолием Камышевым (15.12). Не буду рассказывать, как мне удалось попасть на этот концерт, – помогла Гутман и удивительные обстоятельства, но в зале, увидев пожарника с погонами и вспомнив, что стоящих, а не сидящих этот пожарник вроде бы обязан удалять, понял, что и мне недолго осталось пребывать здесь. На самом деле это правило или не работало, или перестало работать, но я ведь этого не знал! С невеселыми мыслями зашел в “артистическую”, пристройку, сооруженную слева от сцены. Туда как раз зашел Олег и приводил себя в надлежащую форму перед выступлением. Я поделился с ним своими предположениями. “Скорее всего выгонят!” – почему-то, как мне показалось, радостно подтвердил он. Ну и зачем было так стараться? Но тут он предложил мне оставаться в артистической. Я не увижу ничего, но услышу все, и этого было вполне достаточно. Олег ушел, появилась Наташа, одобрившая мое стояние. Заходили очаровательные женщины в сногсшибательных вечерних платьях, которые по замыслу Маэстро должны были сидеть на сцене, изображая салон, скажем, Жорж Санд, статные кавалеры-статисты, художник, которому предстояло рисовать музицирующих. Все они прошествовали на сцену. Я остался один. Вдруг завеса артистической отодвинулась и зашел Святослав Теофилович. Увидев меня, он решительно подошел и протянул руку. Я на всякий случай напомнил, что был представлен ему в июне 80-го одним его киевским приятелем. Маэстро сосредоточился, что-то вспоминая, но тут зашла гримерша, надела ему на шею странное сооружение, напоминающее хомут, на котором были краски, тушь и еще всякие невообразимые вещи. По его замыслу здесь действительно все должно быть настоящим – не только музыка, но атмосфера должна быть передана, поэтому нельзя упускать никаких мелочей. Это ведь было удивительное действо – сплав музыки, живописи и захватывающий спектакль, - ставшее возможным благодаря таланту и мощному творческому духу великого Музыканта, который, создавая эти удивительные “Вечера”, как бы приоткрывал свой внутренний мир. И музыканты, и публика это понимали и были благодарны. Не было неуместных восторгов и высокопарных слов, как и положено в хорошем обществе.
Положеный для осмотра картин и общения час подходил к концу. В артистической собрались музыканты, играющие в первом отделении Трио Шумана #1, ре минор, соч. 63. Святослав Теофилович был в приподнятом настроении, шутил, заразительно смеялся, но тут зазвенел валдайский колокольчик – это хозяйка “Вечеров”, Ирина Александровна Антонова возвестила о начале главного действа. Лицо Маэстро мгновенно преобразилось. Куда подевались веселость и кажущаяся беззаботность, что-то неприступное появилось на нем, какие-то небудничные мысли. В его облике читался долг перед высоким, чему он всю жизнь служил, не считаясь со здоровьем, настроением, служил самоотверженно, не щадя себя. “Ваши руки!” – прошептал он. Музыканты соединили мизинцы. “Пошли!” – и они пошли, как на битву, - три великих музыканта, олицетворяющих честность в искусстве, не разменивавшихся на дешевую популярность, создававших не “имидж”, а навсегда вписавших свои имена в мировую историю исполнительсва.
Не буду рассказывать, как они играли. Это невозможно и не нужно. Куда полезнее послушать сохранившуюся запись. Впрочем, она, как часто бывает с явлениями чрезвычайными, не способна до конца передать накал той удивительной атмосферы.
Первое отделение окончилось. После многочисленных поклонов музыканты вернулись в артистическую, потом разбрелись по залу. Я же оставался на своем посту, о чем не жалел. Сюда забегали юные очаровательные особы. Одна из них была распорядительницей на сцене. Их заинтересовало, каким образом мне удалось попасть на концерт, почему я в артистической. После знакомства пригласили на другие концерты “Вечеров”.
Близилось начало второго отделения. Вновь зашел Олег, спрашивал о моих впечатлениях. Впорхнула распорядительница, уже взволнованная – ушел “мальчик”, стоявший на сцене в первом отделении, и где взять другого?
- У меня есть “мальчик”! – указывая на меня, весело ответил Олег.
- Но у твоего “мальчика” нет бабочки! – парировала она.
- Юра, снимай галстук – приказал он мне, протягивая свою бабочку.
Я попал на сцену Белого зала! Раньше мне не приходилось так близко в концертах слушать рояль, музыкантов. Звуки исходили, как из горнила, как-то по-новому ощущался этот титанический труд, я был свидетелем созидания!
Это были удивительные и органичные ансамбли – Рихтер-Камышев (“Фантастические пьесы” для кларнета и фортепиано, соч. 73), Рихтер – бородинцы (фортепианный Квинтет, соч . 44). Как самозабвенно, с каким упоением они играли, с каким восторгом приветствовала и благодарила их публика!
Маэстро, всегда очень строго оценивавший свои выступления, на этот раз был доволен. Он раздавал автографы, шутил. Я тоже попросил автограф, но не только для себя, для всех киевлян, как бы делегировавших меня на этот праздник. До сих пор храню эту бесценную программку: “Киевлянам через Юрия. Святослав Рихтер”.
В жизни каждого человека должны хоть иногда происходить события, нарушающие ее однообразие, вызываемое заранее определенным распорядком дня, недели, месяца, у кого-то - семестра. Для меня таким всплеском всегда бывали концерты Святослава Теофиловича и особенно “Декабрьские вечера”. Наблюдая вблизи этого удивительного человека, ловил себя на мысли: “Он ведь ничего не делал, чтобы выглядеть “великим”, говорил нормальные слова, шутил, смеялся”. Но слова эти приобретали особое звучание и смысл именно в его устах. Что-то невидимое, но явственно ощутимое, какое-то мощное светлое поле окружало его, и это отмечали все, кто хоть раз сподобился прикоснуться к удивительной личности, явлению, имя которому “Святослав Рихтер”! Приходило осознание: “Да ты ведь находишься рядом с гением!”

(Продолжение следует.)

timalism писал(а):На одном из других дисков есть три Трансцендентных этюда, датированные 16 марта 1955 года. По стилю исполнения это гораздо более "спокойный" Рихтер, темп единственного быстрого этюда в записи (Feux follets) более сдержанный, чем в записи якобы 1956 (либо якобы 1946) года. Разница в длительности звучания совпадающего быстрого этюда 1955 и 1956 (?) - полминуты!
На мой взгляд, это нелогично. Было бы более естественно, что если в 1946 Святослав Теофилович "набрасывался" на клавиатуру, то в 1955 играл "мудрее". Естественнее, чем играть в 1955-м относительно спокойно, а в 1956 "разнести" клавиатуру.

На вопрос о датировках можно, я думаю, ответить совершенно четко и однозначно. Но сейчас лето и все знающие люди разъехались. Кто-то сейчас в Тарусе, на XIV-ом фестивале фонда Рихтера.
Как известно, СТР вел записи - что, когда и где он играл. В прошлом году, будучи в Москве и будучи допущен к этим бесценным тетрадям, я не один час провел, изучая их. Отчетливо помня его концерты более, чем двадцатилетней давности, вновь читал их программы, написанные его рукой! Думаю, на этом форуме дальше объяснять ничего не надо. Кроме того на радиофонде продается

«Святослав Рихтер» (электронная версия). 2005 г.

Электронный адрес указать не могу, но с помощью google желающие могут найти сайт радиофонда.
Что касается зависимости темпа от года исполнения, то разница в год в то время вряд ли может существенно влиять. Скорее всего тут сказывается его эмоциональное состояние. В гораздо более "позднем", кажется, в 58-ом он играл эти этюды в Киеве. Так вот, моя знакомая, которая, можно сказать, провела свою жизнь в филармонии и продолжает делать это сейчас, рассказывала по поводу Feux follets, что "он не оставлял надежд" (другим исполнителям).
Я думаю, в скором времени мне удастся ответить на возникшие вопросы.
И снова по поводу темпов. Если мне не изменяет память (надо снова послушать), Mephisto Waltz No.1 в записях
10/11/54 - Warsaw - Live - (PT)*
56 - Moscow - Live - (PT)*
56 - Prague - Live - (PT)*
кажется более впечатляющим, чем в официальной записи
5/2/58 - Moscow - Live - REVELATION RV 10011 (CD)**

Думаю, следует продолжить цитирование записок Я.Мильштейна:

Третья часть Hammerklavier-сонаты - для меня загадка. В моем духе скорее Adagio из Третьей и Четвертой сонаты, чем эта часть. В ней переплетаются итальянские элементы с глубокой немецкой философией. Мне всегда нелегко найти в ней нужное настроение. А фуга и в самом деле «пир ума».
- Каждое динамическое указание Бетховена — плод гениального замысла. Оно должно быть осознано и точно исполнено. Это - не педантизм, а необходимость. И это нисколько не сковывает
инициативы, а, наоборот, ее пробуждает.
[После бетховенского концерта в Париже 7 ноября 1980 года].
- Не все, конечно, удалось в равной мере. Лучше другого, пожалуй, Шестая соната. Учил ее в этом году. Раньше ее никогда
не играл. Это последняя из моих бетховенских сонат. Больше уже учить не буду. Хватит двадцати двух.
— Финал Шестой сонаты — должно быть бешено весело. Трудно в нем не сорваться.

Twirl писал(а):Существует 3 "ранние" записи "Аппасионаты". Первая - запись 1959 года с концерта в Москве, изданная "Мелодией". Вторая - с дебютного концерта в Карнеги холле 1960 года.
Существуют также, если верить дискографиям, поздние, 90-х годов, записи "Аппасионаты", но мне их слышать не доводилось.

Ранее я привел список рихтеровских записей Аппассионаты. Еще на старой советской пластинке (которая у меня сохранилась) было написано, что московская запись была сделана в июне 60-го. Существуют записи 59-го, сделанные в Праге и в Киеве. Последняя была издана сравнительно недавно в Америке. Что касается записей, сделанных в 90-ых, можно не только "верить дискографиям", но также мне, т.к. они у меня есть, как, впрочем, и ранние.

Twirl писал(а):Запись "Аппасионаты" издавалась в юбилейном 5-дисковом издании "Мелодии", а также в MP3 компанией RMG. Весьма рекомендую

На самом деле записей Аппассионаты гораздо больше. Я знаком с такими (см. дискографию Танина):
1/11/59 - Prague - Live - PRAGA 254 021 (CD)**
59 - Kiev - Live - TNC H1463-64 (2CD)**
9/6/60 - Moscow - Live - MELODIYA/BMG 29462 2 (CD)**
19/10/60 - New York - Live - COLUMBIA M2L 272 (2LP)**
29-30/11/60 - New York - RCA 6518-2-RG (CD)**
22/10/92 - Eindhoven - Live - VPRO EIGENWIJS EW 9301 (CD)*
25/10/92 - Amsterdam - Live - PHILIPS 438 486-2 (2CD)**
5/1/93 - Siena - Live - (PT)*

Замечательно, что в конце своей концертной деятельности Святослав Теофилович после долгого перерыва вернулся к этой сонате.
Вот его мысли, записанные Я.Мильштейном, о некоторых произведениях Бетховена, в частности, о сонатах :

- Люблю больше всего Первый концерт. Когда я слышу [ор¬
кестровое] вступление, меня охватывает чувство ни с чем не срав¬
нимое, будто открылось нечто светлое, прекрасное...
— Не думаю, чтобы на протяжении одной части в бетховенс-
ких сонатах надо было бы часто менять темп. Движение не
должно здесь произвольно ускоряться. Музыка многое теряет от
подобных темповых смен.
Иногда это происходит из-за того, что пианисты, играя, не сразу находят нужное настроение, не сразу входят в образ, — а темп с этим всегда связан.
Но часто ускорения происходят у пианистов совсем по другой причине, в сравнительно легких местах. Именно их почему-то начинают играть быстрее. Этого я решительно не приемлю. Для меня это — свидетельство неполноценности, художественной слабости, вялости, да, именно вялости, хотя, казалось бы, более быстрый темп должен производить обратное впечатление.
- Ранние сонаты Бетховена очень люблю. Они свежи, смелы, овеяны молодостью, непосредственны и неповторимо индивидуальны. Особенно близки мне Третья, Седьмая, Одиннадцатая сонаты, в чем-то они мне даже ближе гениальных последних сонат.
Разумеется, я очень люблю и Патетическую, и Аппассионату. Это сонаты замечательные, совершенно особые. Я их неоднократно играл, причем Аппассионату всегда с опаской — соната труднейшая и, несмотря на всю популярность, своего рода «сфинкс».
- Удивляюсь тем пианистам, которые включают в программу
одного концерта и Патетическую, и «Лунную», и Аппассионату.
Ведь эти сонаты требуют такой отдачи, такого интеллектуальнoго и эмоционального напряжения, что исполнить их подряд по-
настоящему хорошо, полноценно, попросту невозможно.
- В Аппассионате, как мне кажется, все происходит ночью.
Здесь и ночное предгрозье, и мерцание звезд, и нечто космическое
(в финале)—голоса, перекликающиеся в пространстве.

Twirl писал(а):Очень хочу знать: издавалась ли где-нибудь запись "экзистенциальной" программы Рихтера из трех последних сонат Бетховена?

Эти три с 28-ой изданы также фирмой DOREMI: DOREMI DHR-7718, хотя это запись с двух концертов - 30/7/71 - Ohrid (28-я, 30-я) ,
1/6/74 - Tokyo (31-я, 32-я).
На мой взгляд, его лучшее исполнение 32-й зафиксировано в записи с концерта
12/1/75 - Moscow - Live - REVELATION RV 10096 , MUSIC&ARTS 775, BRILLIANT CLASSICS 92229/1 (см. www.brilliantclassics.com ).
Хотя признаю ущербность формулировки "лучшее", когда речь идет о таком гении. Есть также видеозапись этого эпохального исполнения. Кстати, видеозапись 1/6/74 - Tokyo тоже существует, и это тоже потрясающий концерт.
Лучшими для меня все же были те концерты, на которых присутствовал сам. Таким образом я услышал "лучшее" исполнение 30-й и 31-й 20/01/1972 в Ленинграде, в Малом зале филармонии.
С записями Рихтера Вы можете познакомиться, если скачаете дискографию Танина с сайта DOREMI: http://www.doremi.com/sr.html