sviatoslavrichter.ru

Снова появилась и эта тема захотелось перечитать всё здесь написанное. Странное заявление человека из-за границы, претендующего на особое понимание:

Panzerino писал(а):Вся эта дискуссия без смысла.
По моему, Рихтер вообще ненавидел Одессу.

Факт что он там вообще не играл показателен. И это не только с отцом связанно.

В декабре 2015-го я побывал в Одессе, встречался с представителями общества украинских немцев, демонстрировал записи Рихтера. Потом меня водили по Одессе председатель общества почитателей Ойстраха и Рихтера Юрий Дикий с супругой. Юрий, в частности, рассказал, что уж не помню, в каком году Рихтер послал в Одессу Наталию Дмитриевну Журавлеву, с подробным планом – где надо побывать и что сфотографировать. Его память хранила все эти дорогие ему с детства места. Согласитесь, вряд ли кто-нибудь позволит себе отправить с подобным заданием другого человека в командировку в нелюбимый город.

M.I. писал(а):

Yuriy писал(а):Об этом случае вспоминал Ю.П. Любимов (есть в интернете). Он намеренно описал всё в грубой отталкивающей манере. Можно было бы как-то спокойнее да и достовернее.
Насколько я помню из Витиного рассказа, Рихтер начал играть, а Берия поднялся и начал произносить тост. Рихтер остановился. Тогда Берия прикрикнул на него – чтобы тот продолжал. Но тут Сталин велел соратнику сесть на место и слушать музыку.

Повторю, что писал здесь же, на этом форуме десять лет назад.
"В период гласности или чуть позже прочитал в журнале (возможно, в "Огоньке") статью воспоминаний известного режиссёра Любимова. Там интересный эпизод про Рихтера.
Был правительственный банкет. Отдельно сидело руководство страны, за другими столами - приглашённые. На сцене выступали по очереди деятели искусств разных жанров, "сборная солянка". Настал черёд Рихтера. Он вышел к роялю, сел и - не играет. Зал шумит обычным застольным шумом. Время идёт, Рихтер не играет. Какой-то генерал, побагровев, грозит ему кулаком. Рихтер не играет. Вдруг Сталин вытер руки о край скатерти и хлопнул в ладоши. Сразу всё стихло. И тогда Рихтер заиграл".
(Да, хорошо бы найти ту статью...)

Рассказ не вызывает симпатии. Говорю это несмотря на мое негативное отношение к Сталину. Вполне можно было по-иному и правдивее, о чем уже писал. Хочу напомнить, что на следующее утро позвонили из Кремля - Нина Львовна взяла трубку и услышала от Ворошилова, что Рихтеру присвоили Сталинскую премию 1-й степени. Что определило такое решение? Возможно, его уникальный талант, который кто-то разглядел, а может быть, смелый поступок, который вызвал уважение даже у этих людей. Вряд ли кто-то успел поговорить с дочерью Сталина, поклонницей искусства Рихтера. Мы можем только гадать, но мне почему-то это всё неинтересно. Как бы ни называлась премия, она была высшей в те годы в стране, и Рихтер уже тогда был достоин высшей награды. К тому же она могла служить как бы охранной грамотой, что очень важно. Текст Любимова не хотел приводить, но сейчас всё же выложу. При современных возможностях поисковых систем желающие его нашли бы и без меня.

И так, эпизод-история "Вторая" из моего блокнота: Я сижу скромно у портьеры, молчу... и еле стучит от возбуждения сердце: "Сталин рака жрал. Выломал клешню, хрустит, сосет, чмокает, хлюпает. Рихтер бедный сидит за роялем, не начинает - тишины ждет. А у него за спиной вся эта кодла чавкает, звякает, булькает. Генерал-рожа красная - уже Рихтеру кулаком грозит: начинай, мать твою! Не начинает - ждет тишины. Злодей догадался, рака бросил, лапы об крахмальную скатерть вытер и демонстративно в ладоши - хлоп. Мертвая тишина мгновенно. Рихтер бедный склонился - и музыка".

Помнится, на каких-то форумах задавали вопрос – приезжал ли Рихтер в Одессу, будучи известным музыкантом. Писали, что это был тайный приезд и что-то в таком духе. Точно всего не помню. И вот, сейчас у меня есть изданная в Будапеште книга с письмами Рихтера Палу (Павлу) Фейеру, известному в Венгрии музыкальному деятелю. Обложка книги здесь (справа на странице, спуститься немного вниз):
https://www.svrichter.com/

Кстати, упоминания о Фейере можно найти в изданных Дневниках.
Читаем письмо от 27/X [1975, Москва]:

В Одессе меня встречала Нина Львовна и т. к. осталось еще час до отхода парохода, мы быстро пробежались по городу – по всем мне знакомым местам: дом, где я жил, когда мне было 3 года, консерватория и кирха, где работал мой папа, оперный (очень красивый) театр) и другие достопримечательности. Это было как могила, но настроение не испортило.
-------------------------

Тексты на русском языке (а там есть еще их переводы на венгерский) у меня есть, более того, я получил разрешение издателей выложить их на своем сайте. Надеюсь привести их в порядок, насколько удастся, а потом выложить. В книге и в текстах, которыми я располагаю, встречаются ошибки и даже непонятные выражения. К сожалению, у меня нет копий всех писем и открыток, и я не всё могу сверить с оригиналом. Постараюсь получить недостающее.

К 100-летию со дня рождения Рихтера в одном из зданий ГМИИ им.Пушкина проводилась выставка, на которой мне удалось побывать. Я искал там эту детскую игру Рихтера, но так и не смог найти. Уверен, что кто-то из участников был там. Была там эта игра?

M.I. писал(а):

Yuriy писал(а):..замечу лишь, что последний приезд Святослава Теофиловича в Москву состоялся..

Маленький штрих. Для меня "последний приезд Святослава Теофиловича в Москву" это не приезд, а возвращение. Возвращение домой.

Согласен. Именно так это и надо воспринимать.

Выложил еще один ДНЕВНИК Виктора Зеленина - концерты Рихтера в июле 1986 г. и несколько фотографий.

https://www.svrichter.com/documents/v-z ... s-diaries/

Наконец решился выложить ДНЕВНИК (4/07/1997 – 1/08/1997) Виктора Зеленина, верного друга и соучастника многих событий в жизни Рихтера.
Не стал переводить его в doc-формат, т.к. отдельные слова иногда прочитать не удавалось. Желающие смогут сделать это сами, а иногда что-то додумать.
Перед вами рассказ о последних днях жизни великого Музыканта. Не хочу высказывать какие-либо суждения, замечу лишь, что последний приезд Святослава Теофиловича в Москву состоялся как раз перед днем поминовения Православной Церковью святого благоверного князя Святослава, его небесного покровителя (вечер 5/07 – первая половина 6/07).
ДНЕВНИК выложен здесь:

https://www.svrichter.com/documents/v-z ... s-diaries/

M.I. писал(а):

Yuriy писал(а):...статью о Рихтере Давида Рабиновича из книги «Портреты пианистов», наткнулся на такое суждение: ...противоречащая характеру данной музыки, явно нарочитая (во что бы то ни стало!) замедленность темпов в ряде эпизодов Moderato и Adagio sostenuto Второго концерта Рахманинова?»
https://www.svrichter.com/documents/books/

Повторюсь о том, что ранее слушал по радио передачу о Рахманинове. В ней сообщалось, что один слушатель был (в стародавние времена) в концерте, где В.Гизекинг исполнял Концерт Рахманинова № 2. Пианист начал играть Концерт "в пять раз медленнее, чем играют обычно, а автор сидел в зале и одобрительно кивал".

Yuriy писал(а):И далее: «Настоящих художников надлежит судить не по их частным (неизбежным, ибо они живые люди) ошибкам и заблужениям, но по тому, что оказывается основным законом их творчества.»

У Пушкина эта мысль звучит несколько иначе: "Художника следует судить по законам, им самим над собой поставленным". А для пишущего критика прежде всего надо эти законы себе уяснить, и поделиться этим знанием с читателем.

Несмотря на гений Пушкина, не уверен, что даже он мог сформулировать универсальный закон на эту тему. При определенных условиях – да, но можно приводить примеры и контрпримеры, и кто-то с ними согласится, а кто-то – нет, и т.д. Помню, как много лет тому назад мой покойный приятель, математик, бывший гораздо более интересным как художник, но увы, из-за крайней скромности несостоявшийся в этом амплуа, объяснял мне, каким потрясающим рисовальщиком был Дали. Я тоже, наверное, кивал, но без всякого одобрения. Не стану спорить: с точки зрения собственного понимания искусства Дали – уникальное явление и заслуживает высшей оценки, если «судить по законам, им самим над собой поставленным». Но мне это все неблизко, даже порой отвратительно, и я, говоря это, не боюсь выглядеть в чьих-то глазах отсталым. Правда, Дали уже, возможно, - вчерашний день, и споры вокруг него поутихли.
Другой пример – Гульд. Его до сих пор обсуждают, спорят, доходя при этом до взаимных оскорблений. Опять же, пытаясь быть объективным, я поражаюсь его мастерству. Кажется, в пределах избранной концепции, «законам, им самим над собой поставленным», ничего лучшего и быть не может, но очень часто, даже в большинстве случаев лично мне его музыкальные взгляды чужды. Если бы я, чего доброго, был музыкальным критиком, я был бы обязан «уяснить эти законы» и что-то объяснить читателям. Но опять же, почему надо, скажем, «Аппассионату» да и многое другое подстраивать под Гульда, а не наоборот? В молодости я слушал многих, пытался постичь, насколько мне дано, положительное у разных исполнителей. Сейчас абсолют найден. Не стану я слушать других исполнителей, если мне сегодня захочется услышать конкретное произведение. Зачем совершать над собой насилие? Разве для этого слушают музыку, когда хочется ею наслаждаться, а не изучать чей-то стиль? Вчера случайно на youtube кликнул на запись Рихтера – Бах, Токката №4, ре минор, BWV 913. Это никак в тот день не было запланировано, и можно было слушание отложить. Но разве можно было прервать эту музыку, это потрясающее прочтение? Высшая простота и естественность. Да я и не думал о законах, задачах, поставленных исполнителем. Меня эта музыка, слышанная и ранее, и неоднократно, в этот день совершенно покорила. Не было и тени «ремесла», мастерства, всего того, без чего невозможно исполнение. Разумеется, всё это было, но так, что слышно было Баха, а не пианистические достоинства пианиста.
Самое интересное, что на youtube, были, кажется, голоса «против». Ну и пусть их.

Когда-то здесь активно обсуждали исполнение Рихтером 2-го концерта Рахманинова. Не могу себе представить более глубокого и естественного исполнения, а я слышал их немало. Сегодня, выкладывая на своем сайте недостающую статью о Рихтере Давида Рабиновича из книги «Портреты пианистов», наткнулся на такое суждение: «Интеллектуальная сторона постижения музыки порой приводит Рихтера к упрямому догматизму. Не этим ли объясняется безоговорочное выключение им из своего репертуара каких-либо транскрипций или, например, противоречащая характеру данной музыки, явно нарочитая (во что бы то ни стало!) замедленность темпов в ряде эпизодов Moderato и Adagio sostenuto Второго концерта Рахманинова?»
И далее: «Настоящих художников надлежит судить не по их частным (неизбежным, ибо они живые люди) ошибкам и заблужениям, но по тому, что оказывается основным законом их творчества.»
Только вот кто заблуждается – Рихтер или Рабинович? Вопрос риторический, т.к. с автором статьи уже не поспоришь.
А в общем-то статья большая, есть что почитать. Желающие найдут ее здесь:
https://www.svrichter.com/documents/books/

Июль 2005-го, разгар Тарусского фестиваля Фонда Рихтера. Самый насыщенный и торжественный из всех, на которых довелось присутствовать. Год 90-летия Рихтера, и поэтому, то ли по причине хорошей организации фестиваля было ощущение праздника. В центре города большой транспарант, возвещающий о большом культурном событии. Скоро 1-е августа, концерт, после которого по традиции должна звучать запись великого Маэстро. Выбирал запись Виктор Зеленин. Поскольку меня пригласил в Тарусу именно он, я был посвящен в планы, и мы устроили предварительное прослушивание и обсуждение. Уж точно не помню, но, кажется, Экспромт Шуберта G-dur я тогда услышал в записи Рихтера впервые. Исполнение потрясло пронзительностью. В нем была правда и абсолютная естественность, не просто музыка, а ее душа – совсем по Метерлинку. В концерте 1-го августа молодые исполнители играли скрипичные сонаты Бетховена, но это было весьма заурядно. Позже они жаловались на жару, на пот, катившийся градом, от которого пальцы непослушно скользили по мокрому грифу. Можно было охотно поверить, но всё же это день памяти Рихтера, и хотелось чего-то особенного. Наконец концерт закончился, затихли аплодисменты, погас свет, портрет великого Музыканта на сцене засиял, освещаемый прожектором, и полились звуки – Экспромт G-dur. Это было непередаваемо хорошо. Исполнения не было, было нечто нерукотворное. Музыка посетила зал. Даже записи Рихтера подчас могли творить чудеса.
P.S. Мы слушали запись с концерта, посвященного 150-летию Шуберта, – Москва, БЗК, 18/10/78. Тогда это был последний бис. Думаю, Рихтер неслучайно закончил именно этим Экспромтом.

Возможно, не все знают о существовании сайта, на котором выложено большое количество записей, в том числе и Рихтера: http://classic-online.ru/
Сегодня выложил там Экспромты Шуберта оп.90 №№ 2, 3 (G-dur), 4. Будапешт, театр им.Эркеля, 22/03/1973 (неофициальная запись).
http://classic-online.ru/ru/production/1281

С двумя экспромтами из этого опуса связаны личные воспоминания.
Начало октября 1978-го. Всеволод Михайлович Воробьев, о котором я здесь не раз уже упоминал, приехал ко мне, что трудно себе представить из-за удаленности моего дома (по меркам того времени – тогда еще о метро в нашем районе никто и не мечтал), и поведал, что 7-го октября концерт Рихтера! Это всегда было радостным известием, но и начинались мучения – как достать билеты? Они в киевских кассах практически никогда не продавались. У меня была знакомая, официальная распространительница билетов, сотрудница филармонии Нетта Марковна Лифшиц – светлая ей память. Благодаря подобным концертам она избавлялась он «неликвида» - билетов на балалаечников и проч. (не хочу обидеть музыкантов, играющих на таких инструментах, но так было, и на них публика не очень-то ходила). Я немедленно рванулся к ней, и билеты на 7-е октября получил, пусть и с нагрузкой. Но какова была моя радость и снова-таки проблема – Рихтер собирался дать два концерта, еще и 8-го октября, а на этот концерт билетов ей почему-то не дали. Объехав разные билетные кассы, наткнулся на Крещатике на человека, сидящего в подземном переходе просто за столом, заваленном разными афишами, но афиш с концертами Рихтера там не было. Я все же поинтересовался и услышал уклончивый ответ, что, мол, есть тут два билетика, но они кому-то обещаны, а тот пока их не выкупает... Я без обиняков просто и грубо спросил: «Сколько?» Он неохотно ответил: «Десять», т.е., пять рублей за билет без какой бы то ни было нагрузки. Замечу для людей помоложе, что высшая цена за самые «престижные» концерты была в те годы два пятьдесят. О ценах в те минуты не думалось, и сделка к моей радости была осуществлена. Более того, я договорился еще об одном билете, но в день концерта – для нашей кумы.

Вечер 7-го октября, Большой зал Киевской консерватории, по акустике не самый лучший для концертов фортепианной музыки, а наш замечательный Колонный зал филармонии был тогда на ремонте. В программе только Шуберт: сонаты №6, ми минор, №11, фа минор, №13. Высота недосягаемая! Жаль, концерт не записывался. И бисы: Лендлеры, Музыкальный момент фа минор и Экспромт ля-бемоль мажор, оп.90. Лично мне в Музыкальном моменте не нравится, когда в левой руке у исполнителя подчеркнутое нон легато, хотя в нотах именно так написано, насколько я знаю, – сам когда-то играл. Но и легато играть нельзя – все-таки надо следовать авторским указаниям. И Рихтер нашел удивительное решение: не было резкости в левой руке, но и легато не было. Совершенно замечательное решение! Никакие записи этого не передают, к сожалению. Но я на самом деле начал всё это писать из-за Экспромта. Вот здесь и произошло чудо. Надо сказать, что при всей увлеченности я как слушатель всегда сохраняю контроль над собой, никакого гипноза и прочего в таком роде не ощущаю, что не мешает растворяться в музыке и «вибрировать» вместе с исполнителем. И вот удивительные переливы в правой руке, небесная чистота музыки породили как бы волну - я её почувствовал физически! Она медленно накатила, обволокла голову на какие-то мгновения и медленно ушла дальше. Не знаю, почувствовали ли мои соседи, сидящие сзади что-либо подобное, но явственно помню то состояние и сегодня. Ничего подобного я больше никогда не ощущал, даже на его концертах. Бывало разное, но по-иному. Знал ли о подобном воздействии сам исполнитель? Думаю, вряд ли, но сейчас мы уже об этом не узнаем, да и вряд ли это нужно. Искусство воспринимают по-разному – это уж как и сколько может человек вместить. Мне кажется, я тогда прочувствовал этот Экспромт в полной мере.

На 80-м году жизни скончалась актриса Наталия Дмитриевна Журавлева. Ее биографию каждый может найти самостоятельно.
Для меня лично это тяжелая утрата. Мы на протяжении многих лет общались, причем, исключительно по телефону, ни разу не встретившись. Я как-то пошутил, что у нас общение, как у Чайковского с фон Мекк. В тяжелом 97-м я пригласил Наталию Дмитриевну в Киев для участия в вечере памяти Рихтера, но она собиралась на гастроли в Сибирь, поэтому приглашение принять не смогла. 30-го марта 2015-го мы должны были участвовать в вечере в Доме литератора в Москве. Посвящен он был, естественно, 100-летию Рихтера и только что вышедшему телевизионному фильму «Земляничная поляна Святослава Рихтера». Я-то выступил на вечере, а Наталия Дмитриевна не смогла приехать из-за повысившегося давления. За несколько лет до юбилея она передала через меня некоторые личные вещи, пластинки и фотографии Рихтера музыкальной школе им.Рихтера в Житомире – для их музея. Каждый год мы обязательно несколько раз разговаривали по телефону и уж непременно - 20-го марта или несколькими днями позже и 1-го августа. Всякий раз звонил ей, когда появлялись новые записи или документы. В июле этого года она просила меня обязательно поделиться впечатлениями от вечера в Тарусе с участием Монсенжона, что я и сделал.
Я мог подолгу слушать ее рассказы. Святослав Рихтер – это была тема, очень нас объединявшая, несмотря на разницу возрастов.
С уходом таких людей чувствуешь, как отрывается частичка себя самого, круг близких по духу людей сужается.
Вечная память!

Как всегда бывает с крупными явлениями, а грандиозная работа Монсенжона таковым и является, у него есть сторонники и противниками. От одной пианистки я слышал, что видеозаписи подобраны не самым лучшим образом. Я же подружился с Бруно на почве полного принятия его фильма.
В буклете к диску приведен список использованных произведений, но он может быть дополнен. Все помнят эпизод: мальчик в пионерской форме что-то играет на рояле. Понятно, что это не Светик Рихтер, но Монсенжон использовал детское произведение девятилетнего Рихтера. Запись была сделана Валентиной Николаевной Чемберджи во время домашнего вечера 17/11/87, посвященного памяти мамы Святослава Теофиловича. Рихтер тогда сыграл несколько своих пьес. Никто толком не знал названия произведения, звучавшего в фильме. После некоторого анализа я пришел к выводу, что это, скорее всего, «Плетение венков». О своей догадке я сообщил Валентине Николаевне и Бруно. Возражений не было. Возможно, моя догадка правильная.

Рихтер вспоминает, что играл на похоронах Юдиной:
24/11/70 – Москва. Нижнее фойе Большого зала консерватории. Скончалась Мария Вениаминовна Юдина.
RACHMANINOFF
Prelude in b, Op.32/10

Рихтер в фильме вспоминает о концерте из произведений Римского-Корсакова и Прокофьева во времена гонений на некоторых советских композиторов, в том числе, Прокофьева. Вот программа того концерта:
28/01/48 – Москва. МЗК.
Нина Дорлиак, Святослав Рихтер
РИМСКИЙ-КОРСАКОВ
На холмах Грузии, ор. 3;
То было раннею весной, op. 43;
Октава, op.45;
Посмотри в свой вертоград, op.41
Заклинание, op.26;
Я верю: я любим, op. 8;
Еврейская песня, op. 7;
Редеет облаков летучая гряда, ор. 42
-------––––––
ПРОКОФЬЕВ
На слова Бальмонта:
Заклинание воды и огня, ор. 36
Голос птиц, ор. 36
Помни меня, ор. 36

Русские народные песни:
Зеленая рощица;
На горе–то калина;

Романсы на слова Пушкина
В твою светлицу, op. 73
Румяной зарею покрылся восток, op. 73

«Гадкий утенок” (сказка Андерсена), ор. 18 (The ugly duckling)

[MUSSORGSKY
Жук (из цикла “Детская”)

RACHMANINOFF
Ветер перелетный, ор. 34]

В фильме вспоминается концерт в посольстве, который Рихтер чуть было не отменил из-за плохого рояля. И тут же звучит фрагмент из 2-й сонаты Брамса. Вот программа того концерта
10/05/84 - Париж. Посольство СССР. Концерт и прием.
BRAHMS
Piano Sonata No.2 in f–sharp, Op.2
–––––––––––––––
RACHMANINOFF
Etude Tableau in c–sharp, Op.33/9(8)
Etude Tableau in d, Op.33/5(4)
Etude Tableau in e–flat, Op.33/6(5)
Etude Tableau in c, Op.39/1
Etude Tableau in a, Op.39/2
Etude Tableau in f–sharp, Op.39/3
Etude Tableau in b, Op.39/4
Etude Tableau in D, Op.39/9

При этом в фильме были использованы записи с другого концерта:
04/03/84 – Токио. Хитоми кинен кодо (зал Сёва). Дневной концерт.
Программы этих двух концертов были похожими, только в Токио еще исполнялись
BRAHMS
Variations on a Hungarian Song, Op.21/2
RACHMANINOFF
[Barcarolle in g, Op.10/3
Piano Piece – Melodie, Op.3/3 [1940]

Существует бесценное видео – полная запись 2-й сонаты Брамса с токийского концерта, но я чувствую, что вряд ли суждено с ним познакомиться.

Еще раз ссылка на фильм:
https://www.youtube.com/watch?v=BEtbMEP ... ture=share

17-го сентября на 57-м году умер Генрих Станиславович Нейгауз.
Одно время мы активно переписывались, в чем-то находили общий язык. Отнюдь не разделяя взглядов, изложенных на одном форуме, помещаю его сообщение по поводу записи
Шуберт
Соната No.6 ми минор, D.566, 22-6-79 – Хоэнемс
-----------------------------------------
… восторг есть, а гипноза нету (имхо). И я не был в "трансе", хоть и полдня эту запись слушал. Но я даже в ноты ни разу не заглянул, даром, что они у меня на пюпитре стоят. (Кстати, страшно люблю эту сонату). … я никогда не считал его понимание "наилучшим" (скорее наоборот, о чем неоднократно писал). Тут не поймешь, чье озарение в данном случае работает: его или чьей-то конкретной индивидуальности. Если попытаться определить его "феномен", то мне кажется, что на каждого непредвзятого слушателя в данном случае сначала действует что-то одно. (На кого-то последние сонаты Бетховена, на кого-то средний Лист ("Погр. шествие", концерты, Венг. Фантазия), на кого-то ор. 118 и концерт B-dur Брамса). А потом это автоматически переносится на все остальное, включая баллады и мазурки Шопена, и в результате, при поддержке реальных авторитетов, возникает культ. А культ - уже непрошибаем.
В любом случае, лично я испытал самое настоящее счастье, слушая эту запись. (Поэтому так много "я"). А хочешь "объективного" Шуберта, так за этим к Кемпфу (В). Очень хорошая запись. Или к Раду...
Вот ор.99 Шумана. Он гениален в записи Рихтера? Да. М. б., самая лучшая запись из существующих. Но до такой степени лично меня не затрагивает. А тут я (опять я, п. ч. все архисубъективно) совершенно неожиданно испытал реальное счастье. Оно наверняка уже не повторится, п. ч. станет привычным. Может, даже я больше никогда не услышу ничего подобного, может, остальные записи мне будут казаться совсем бледными, но мне и этого дня прослушивания на всю оставшуюся жизнь хватит.
------------------------------------------

И еще отрывок из письма лично мне:

Слава Богу, мой сын, ранее отрицавший все величие С. Т., сейчас начинает кое-что понимать. Недавно он сказал: "Как гениально у него звучит 3-й Бетховена, только почему так медленно?" Не сомневаюсь, что в будущем он станет апологетом искусства С. Т..
Здесь, в Израиле, многое можно было бы сделать для популяризации творчества Рихтера, вот только кому за это взяться? Можно было бы поискать поклонников, но тут время=деньги, на чистом энтузиазме долго не продержатся, слишком быстро летит время и слишком дорого стоит аренда залов. Может, мне переговорить с педагогом моего сына (она - директор Иерусалимской консерватории, худрук организованного ею Центра Edward Aldwell, почетный президент - М. Перайя)?

M.I. писал(а): Действительно, так и было объявлено: "Концерт по случаю присуждения ленинской премии"?

Не думаю. Концерт по такому поводу, если бы его решили устроить, состоялся бы в более, так сказать, официальном месте, а таких в Москве достаточно. В Тетради Рихтера написано просто: "ВТО. Центральный дом актера." Понятно, если бы даже концерт был связан с получением премии, Рихтер не стал бы об этом писать в Тетради. Замечу, что перед этим, 21/04 (БЗК) и 23/04 (Дворец культуры им.Лихачева) были концерты, посвященные 70-летию Прокофьева (Рихтер сыграл его 5-й концерт) , и в Тетради так и написано.
Ленинская премия, насколько я знаю, вручалась 22-го апреля. В этот день часто устраивались концерты, посвященные дню рождения Ленина. Странно, что в 61-м не было такого концерта с участием Рихтера. А в другие годы были, что мы узнаем из Тетрадей. Рихтер в таких случаях пишет об этом. Вот эти концерты: 50-й год - Москва, КЗЧ, 59-й - Посольство СССР в Варшаве, 64-й - Кремлевский театр, концерт лауреатов Ленинской премии.
Ну а в ВТО была домашняя атмосфера, выступавшие и благодарившие после концерта не говорили о премии, не поздравляли. Естественно, в начале перечислили все регалии (кроме Государственной, ранее Сталинской премии), но так у нас вообще было заведено. Позже добавилось "Герой социалистического труда". С другой стороны, мы не видели афишу. Но не думаю, что там могло быть написано, что концерт приурочен к получению премии.

M.I. писал(а):Издание BRILLIANT CLASSICS. HISTORICAL RUSSIAN ARCHIVES. SVIATOSLAV RICHTER CONCERTO EDITION. (10 CD)
Самый первый диск 9199/1. Бах, концерты для клавира с оркестром № 3 ре мажор BWV 1054 и № 7 соль минор BWV 1058, дирижёр Юрий Николаевский. Эти записи в данном издании имеют неверную датировку как 19 декабря 1983 года (на самом деле в этот день Рихтер играл один лишь концерт Гайдна). Правильная дата для этих исполнений такая: 18 мая 1991 г. (БЗК).

Уже привык, что на дисках, особенно не наших фирм, весьма часто даты неправильные. Полная безответственность. В дискографиях Танина и моей эта дата правильная, т.е., 18 мая 1991 г.