sviatoslavrichter.ru

Судить о книге будем по прочтении, безусловно. Мне подход не близок "раскопать личную жизнь", поэтому уничижительно.

Юрий, я поддерживаю каждое ваше слово по поводу "Загадки Рихтера". Помимо вопиющих перевранных фактов, совершенно кощунственно выглядела эта подача из серии "тайны звезд". Высысывали из пальца, пытались интриговать дешевыми интонациями и фразами. Как это недостойно юбилейного фильма.
И еще одно "свидетельство" нас скоро ждет http://www.mk.ru/culture/2015/03/19/zhi ... htera.html

А также:
5 марта в почтовое обращение вышел конверт с оригинальной маркой «100 лет со дня рождения С.Т. Рихтера (1915–1997), пианиста»
http://peterstamps.ru/news/2352

Международный союз немецкой культуры изготовил специальный штемпель для гашения конверта.
http://mkrf.ru/press-center/events/v-ka ... niya-gashe

Вот еще что есть и будет:
17 марта в Фойе Большого зала (в гостиной «У славянских композиторов») открылась выставка ГМИИ им. А.С. Пушкина «Святослав Рихтер. Ars Ludus»,.
http://www.mosconsv.ru/ru/event_p.aspx?id=142031

До 5 апреля ГМИИ им. А.С. Пушкина представляет выставку, посвященную личности, эпохе и творческому окружению выдающегося музыканта Святослава Теофиловича Рихтера (1915–1997).
http://www.arts-museum.ru/events/archiv ... /index.php

15, 16, 17, 18, 19 и 20 марта в 20:00 в эфире «Орфея» звучат уникальные записи Святослава Рихтера из архива «Мелодии».
http://melody.su/melody/events/31134/

И традиционно:
Абонемент № 73 Московской государственной академической филармонии "Приношение Святославу Рихтеру (к 100-летию со дня рождения)"
Камерный ансамбль «Солисты Москвы». Дирижер и солист — Юрий Башмет (альт), солистка — Наталия Гутман (виолончель)

В программе:
С. Прокофьев. «Мимолётности» (оркестровка Р. Баршая и Р. Балашова)
Симфония-концерт для виолончели с оркестром
Д. Шостакович.Соната для альта и фортепиано (оркестровка А. Левковича)http://www.mosconsv.ru/ru/concert.aspx?id=141265

Передачи ТВ "Культура" можно посмотреть здесь:

Программа "Наблюдатель"
http://tvkultura.ru/video/show/brand_id ... id/1182609
Фильм из цикла "Острова"
http://tvkultura.ru/video/show/brand_id ... id/1177819

PS На мой взгляд, это сущая малость к 100-летию, а особенно концерт в Большом зале консерватории - как очередной традиционный, абсолютно не событийный концерт в рамках абонемента (и программа, и исполнители).

«Декабрьские вечера Святослава Рихтера» - XXX
Тридцать лет спустя…

2/XII Люси Кроу (сопрано), Великобритания, Штефан Генц (баритон), Германия, Саймон Леппер (фортепиано), Великобритания
Мендельсон, Шуберт, Шуман, Брамс

6/XII Hilliard Ensemble, Великобритания
Дюфаи, Палестрина, Жоскен де Пре, Шерингам, Фрай, Пламмер, Пярт

8/XII Хавьер Перианес (фортепиано), Испания
Шуберт, Шопен

10/XII Кристоф Барати (скрипка), Венгрия
Изаи, И.С. Бах, Барток, Эрнст

12/XII Николай Луганский (фортепиано)
Шуман, Шопен, Лист

13/XII Владимир Васильев (балетмейстер), солисты балета, Екатерина Мечетина (фортепиано)
«Баллада» - хореографическая фантазия

15/XII Пинхас Цукерман (скрипка), Канада, Татьяна Гончарова (фортепиано), США
Моцарт, Бетховен, Брамс

17/XII Роберт Холл (бас-баритон), Нидерланды, Олег Майзенберг (фортепиано), Австрия
Шуберт, Шуман, Брамс, Вольф, Р.Штраус

20/XII Йен Бостридж (тенор), Великобритания, Джулиус Дрейк (фортепиано), Великобритания
Шуберт

23/XII Виктор Третьяков (скрипка), Юрий Башмет (альт), Наталья Гутман (виолончель), Василий Лобанов (фортепиано)
Брамс

24/XII Копельман-квартет, США, Итамар Голан (фортепиано), Израиль
Шуберт, Брамс

25/XII Владимир Спиваков (скрипка), Зоя Аболиц (клавесин), Анастасия Белукова (сопрано), Еремей Цукерман (скрипка), Дмитрий Прокофьев (виолончель)
И.С. Бах

26/XII Благотворительный концерт к юбилею «Декабрьских вечеров»
Копельман-квартет, Итамар Голан (фортепиано)
Чайковский, Шостакович, Пендерецкий

27/XII Элисо Вирсаладзе (фортепиано)
Шуман, Моцарт, Шуберт

28/XII Камерный ансамбль «Солисты Москвы»
Художественный руководитель, дирижер и солист Юрий Башмет
И.С. Бах. Бранденбургские концерты

Ю. Белинский. "Невский проспект", 1968

Yuriy писал(а):Сегодня получил от него бандероль и спешу поделиться:

http://www.sendspace.com/delete/6ms7nj/ ... ab4c296e99

Юрий, ссылка на сендспейсе не рабочая. А очень интересно!

Билеты будут продаваться в отделе личных коллекций, Волхонка 10
(вход в МЛК напротив выхода из Главного здания музея)

Касса будет работать с 8 ноября, в будние дни с 12 до 18, перерыв с 15 до 15.30.
Предварительная продажа билетов по воскресеньям с 12 часов:
8 ноября на 1, 4, 7, 9 декабря
22 ноября на 11, 17, 18, 21 декабря
6 декабря – на 22, 27, 28, 30 декабря

Международный музыкальный фестиваль «Декабрьские вечера Святослава Рихтера» - XXIX
Музыка и лики истории

1/XII «По гамбургскому счету» (Гамбургская опера XVIII века)
Камерный оркестр Pratum Integrum, Валерия Сафонова (сопрано),
Дэниел Тёрнер (тенор), Великобритания, Ольга Ивушейкова (траверс-флейта), Дмитрий Синьковский (скрипка), Екатерина Дрязжина (флейта-пикколо), Филипп Нодель (гобой)
Кайзер, Маттезон, Телеман, Конради, Гендель

4/XII Готлиб Валлиш (фортепиано), Австрия
Шуберт, Черни, Тальберг, Хюттенбреннер

7/XII Русская опера XIX века: Н.Римский-Корсаков «Моцарт и Сальери»; арии из опер Глинки, Мусоргского, Бородина, Римского-Корсакова
Алексей Мочалов (бас), Валентин Дубовской (тенор), Оксана Лесничая (сопрано), Игорь Матюхин (бас), Александр Праведников (фортепиано), Симфонический оркестр Московской государственной консерватории, дирижер Анатолий Левин, режиссер Михаил Кисляров

9/XII «Художники и властители»
Солисты Мариинского оперного театра: Ирина Матаева (сопрано), Екатерина Семенчук (меццо-сопрано), Сергей Семишкур (тенор); Илья Иофф (скрипка), Алексей Гориболь (фортепиано)
Бетховен, Чайковский, Бриттен, Прокофьев, Шостакович, Десятников

11/XII Ансамбль Hesperion XXI, художественный руководитель Жорди Саваль, Испания
Lux Feminae – Семь ликов женщины старой Испании

17/XII «1812 год»
Роман Балашов (альт), Людмила Берлинская (фортепиано), Сергей Ломовский (скрипка), Андрей Поскробко (скрипка), Александр Илатовский (альт), Александр Рудин (виолончель), Алексей
Найдёнов (виолончель), Николай Солонович (виолончель), Игорь Федоров (кларнет), Филипп Корольков (валторна), Андрей Кузнецов (валторна), Константин Хабенский (чтец)
Шёнберг, принц Луи Фердинанд, Глинка, Штейбельт, Виельгорский

18/XII Симона Кермес (сопрано), Германия, Ольга Филиппова (клавесин), Сергей Фильченко (скрипка), Марина Катаржнова (скрипка), Катя Катанова (альт), Павел Сербин (виолончель)
Гендель и его окружение

21/XII Опера-пародия «Три грации»: музыка В. Тарнопольского, либретто К.М. фон Вебера;
И. Стравинский «Байка про Лису, Петуха, Кота да Барана». Музыкальный руководитель, дирижер и
чтец Марк Пекарский, солисты и оркестр театра «Амадей», режиссер Олег Митрофанов

22/XII Концерт-диалог: интерпретация барочной музыки композиторами Нового времени,
Александр Мельников (фортепиано), Изабель Фауст (скрипка), Германия, Андреас Штайер (клавесин), Германия
Бах, Шостакович, Шуман, Бузони

27/XII Наталия Гутман (виолончель), Вячеслав Попругин (фортепиано), Мария Каган (скрипка), Александр Каган (скрипка), Святослав Мороз (скрипка), Андрей Усов (альт), Виталий Астахов (альт), Александр Бузлов (виолончель), Михаил Безносов (кларнет),
Брамс

28/XII Камерный ансамбль «Солисты Москвы», художественный руководитель и дирижер Юрий Башмет, Софья Фомина (сопрано), Стивен Уоллес (контртенор), Великобритания,
Шёнберг, Шнитке, Перголези

30/XII Морис Бург (гобой), Франция, Алексей Огринчук (гобой), Серджо Адзолини (фагот), Италия, Диего Кенна (фагот), Италия, Андре Казале (валторна) Франция, Зора Слокар (валторна) Швейцария,
Давиде Латтуада (кларнет) Италия, Лоренцо Гуццони (кларнет) Италия
Моцарт, Бетховен

M.I. писал(а): Позвольте исправить опечатку. Правильно: 1981.

Спасибо, поправила!

Дорогие форумчане! Благодаря агентству неполитических новостей "Турне" и лично Наталье Зимяниной, мы имеем возможность уже сейчас ознакомиться с программой предстоящего фестиваля «Декабрьские вечера» - 2009

В этом году фестиваль «Декабрьские вечера Святослава Рихтера» пройдет в ГМИИ им. Пушкина в 29-й раз. Тема имеет неокончательное, рабочее название «Музыка и лики истории». Старший научный сотрудник музея, исполнительный и программный директор фестиваля Инна Прусс рассказала корреспонденту «Турне»: «Музыкальная часть программы уже утверждена артистическим директором «Декабрьских вечеров Юрием Башметом. Концерты пройдут в следующем порядке.

Мы представим гамбургскую оперу XVIII века. Это была первая публичная опера в Германии. Там начинал Гендель, работали Телеман, Маттезон, Тайле, Кайзер. Выступит ансамбль «Пратум интегрум», прозвучат увертюры и фрагменты опер с участием солистов - сопрано и тенора. Это будет музыка в основном на исторические темы – вечные и вненациональные.

Другой концерт посвящен русской опере XIX века. Солисты Большого театра и Камерного театра Покровского с оркестром Московской консерватории под управлением Анатолия Левина исполнят арии на исторические сюжеты из опер Глинки, Бородина, Мусоргского. Целиком будет исполнена опера Римского-Корсакова «Моцарт и Сальери».

Третий концерт мы назвали «Художники и властители». Он состоится при участии артистов Мариинского театра Ирины Матаевой, Екатерины Семенчук и Сергея Семишкура, а также петербургского скрипача Ильи Иоффа и пианиста Алексея Гориболя. Что можно отнести к этой теме? Романсы Чайковского на слова великого князя Романова, Четвертую скрипичную сонату Бетховена, посвященную Александру Первому. А опера «Глориана» Бриттена была создана на коронацию Елизаветы Второй… Будет исполняться также Прокофьев, цикл «Из еврейской народной поэзии» Шостаковича.

В концерте «1812 год» примут участие много солистов, которые исполнят сочинения русских авторов – не первостепенных, но тех, кто был связан с историческими событиями той эпохи. С другой стороны, прозвучит «Ода Наполеону» Шенберга с участием чтеца.

Программа, посвященная Средневековью, в основном включает испанскую музыку в исполнении ансамбля «Гесперион ХХ».

Дальше будет музыка Генделя и его современников на исторические сюжеты. В этом концерте в сопровождении аутентичных инструментов выступит Симона Кермес.

Придумали мы и такую программу: «Концерт-диалог: интерпретация барочной музыки композиторами нового времени». В основе будет Бах, прозвучит Шостакович, который в своих Прелюдиях и фугах дал ему ответ из ХХ века, Бах с аккомпанементом Шумана к скрипичной сюите, Бах в переложении Листа… В этой программе участвуют пианист Александр Мельников, немецкие скрипачка Изабель Фауст и клавесинист Андреас Штайер.

Следующая программа – другой поворот темы: оперы-пародии. Это «Три грации» Владимира Тарнопольского на либретто Карла-Марии Вебера. Три грации в данном случае – это итальянская опера-сериа, лирическая французская опера и немецкая романтическая опера. А во втором отделении прозвучит «Байка про Лису, Петуха, Кота да Барана» Стравинского. Это тоже своего рода пародия - на балаганный театр. Руководит исполнением Марк Пекарский, с которым выступят артисты театра «Амадей».

Один вечер целиком отдан «Солистам Москвы» Юрия Башмета. Будет исполнена «Стабат Матер» Перголези с участием молодой российской певицы, легкого сопрано Софьи Фоминой и британского тенора Стивена Уоллеса. К этому добавлены «Кончерто гроссо» Шнитке и Шенберга, использовавших в своем творчестве старинную форму, – это тоже своеобразный диалог со временем.

Один вечер будет принадлежать нашей постоянной участнице виолончелистке Наталии Гутман, программу она составит на свое усмотрение.

Последний концерт пройдет 30 декабря. Это будет вечер духовых октетов: два гобоя, два фагота, два кларнета, две валторны… Приедут француз Морис Бург, у которого учились, по-моему, все гобоисты мира, наш Алексей Огринчук – первый гобоист оркестра «Консертгебау», кларнетисты Андре Казале из Франции и Зора Слокар из Швейцарии, итальянские фаготисты Диего Кенна и Серджо Адзолини – я считаю, он сейчас лучший фаготист в мире».

«Декабрьские вечера» - фестиваль музыки и живописи в ГМИИ им. Пушкина. Впервые состоялся в 1981 г. по инициативе пианиста Святослава Рихтера и директора музея Ирины Антоновой. С тех пор проходит ежегодно в течение всего декабря. Сопровождается выставкой произведений изобразительного искусства из фондов музея и других собраний, в том числе зарубежных. Каждый год выставка и концерты посвящены определенной теме. Так, фестиваль 1994 г.- «Художник читает Библию», в 2001 г. – «В сторону Пруста» и т.д.; в 2008 г. он назывался «Посвящение Тёрнеру: образ и звук».. Среди участников «Декабрьских вечеров» С. Рихтер, Ю. Башмет, В. Третьяков, Н. Гутман, квартет им. Бородина, А. Любимов, А. Рудин, А. Мельников, Н. Луганский, А. Уткин. В разные годы на фестивале выступали скрипачи И. Стерн (США), Д. Шварцберг (Австрия), Р. Олег (Франция), пианисты М. Аргерих (Аргентина), Е. Бронфман (Израиль), Б. Давидович (США), П. Девуайон (Франция), А. Шифф (Венгрия), виолончелист И. Шиффоло (Франция), певец Р. Холл (Нидерланды), «Ардитти-квартет» (Великобритания), пианист Евгений Кисин и др. В настоящее время арт-директором является Юрий Башмет, а сам фестиваль после кончины Рихтера с 1997 г. носит название «Декабрьские вечера Святослава Рихтера».

Справки: (495) 697-44-81, 06-05; 695-84-81; anons@artsmuseum.ru

Агентство "Турне"

Живая жизнь
Наталья Журавлёва – от Рихтера до Смолякова http://www.ng.ru/culture/2009-04-30/100_life.html

Рихтер

К чему я готова была всегда – это к служению Рихтеру, к полному отрицанию своей жизни ради него. Когда я впадаю в отчаяние, говорю – ничего, зато меня любил Рихтер. Он цацкался со мной. Проводил немыслимое количество времени.

Моя мама была ученицей Ксении Николаевны Дорлиак, матери Нины Львовны Дорлиак, жены Святослава Рихтера (моя мама была певицей).

Летом 1946 года мы жили в Загорянке, недалеко от нас жили Рихтеры. Нина Львовна повела нас знакомиться с Рихтером.

Он длинный, рыжий, в голубой рубашке, ужасно стеснялся, голова набок. Я стояла на ступеньке выше него и смотрела сверху вниз. А он говорит, что ни на каких ступеньках я не стояла, а вылезла из дыры под забором и сразу же начала безумно кокетничать.

А вскоре родители начали брать нас на его концерты. Он был необыкновенного обаяния человек. А Нина Львовна оказала на него большое влияние. Петербурженка, обучала меня манерам, светкости.

Он ценил заинтересованность, желание познания. А во мне этого было более чем! Нас соединяло новое в искусстве.

Он никогда особенно не любил мои актерские занятия. Единственно, что ему нравилось, – моя игра в «Колонистах» по Макаренко, где я играла кулачку, орала, ругалась в зал, а он страшно хохотал.

Я была ему предана по-собачьи. Бросала все свидания и мчалась к нему. Интереснее него не было. Я всегда была готова отречься от своей личной жизни и служить ему.


Вместо эпилога

Приход старости – это очень страшная штука, которую спокойно не может пережить никто. Я видела двух людей, причем мужчин: своего папу и Святослава Теофиловича Рихтера. Они не могли смириться с тем, что их абсолютно молодые души тормозит физика старения. Папа стал терять память. У Святослава Теофиловича стало болеть сердце. Я всегда очень спокойно относилась к своему взрослению. А сейчас, когда я смотрю на себя в зеркало, я отчаиваюсь, именно из-за этой разницы между моим сердцем и моим желанием нравиться. Я никогда не считала, что надо быть красивой. А надо... быть.

Мне нужно быть любимой. Любимой я себя ощущаю в театре и со своими студентами. Моя старомодность в искусстве меня вполне устраивает. Хотя иногда я теряю почву под ногами, потому что нет людей и тех интересов, которые были у меня.

Материал опубликован в "Независимой газете"

Василий Лобанов. "Истории, которые я всё время рассказываю"

Рихтер

1. (Слышал от Олега Кагана)

Милан. Рихтер показывает Олегу город. Миланский собор. Воскресенье. Красиво. Голуби. Итальянцы (Рихтер вообще очень любил Италию). Вдруг - громкое нескладное пение хором. Это демонстрация (коммунистическая). Красные флаги. Идут, поют, орут. Их несколько сотен. У Рихтера кривится лицо. “Олег, что это такое?” - “Ну, Святослав Теофилович, это вот демонстрация” - “Какой ужас! Это просто безобразие! Это надо остановить! Так некрасиво!” - “Ну, как же это можно остановить?” - “А вот я сейчас их остановлю!” - “Святослав Теофилович, может быть, это опасно!?” - “Вот и прекрасно!”
И Рихтер выходит на середину улицы эдак за 20-30 метров до приближающейся толпы. Стоит неподвижно. Ничего не делает, просто стоит (надо представить себе его плотную, невероятно значительную фигуру, подбородок, немного выпяченный вперёд - он часто выпячивал его так во время игры, особенно в напряжённых местах...). Стоит. Демонстрация приближается. Так же громко и нагло орут, поют. Олег остаётся на тротуаре, с тревогой смотрит на всё это. Но вот выкрики становятся тише, люди замедляют ход, перестают петь. Наконец, шагах в 5-6 от неподвижного Рихтера вся эта многосотенная толпа останавливается, стоят совсем тихо, ждут. Рихтер тоже ждёт пару минут, потом поднимает правую руку и медленно и торжественно осеняет их крестом (православным, конечно - он ведь и в самом деле носил православный крест на груди). Так крестят злых духов. Не спеша отходит в сторону. Толпа начинает снова двигаться, но совсем медленно, и не поют больше, и не кричат. Так, в полной тишине, демонстрация идёт дальше. Рихтер и Олег провожают их взглядом, замечают, что некоторые, проходя мимо, опасливо косятся на Рихтера и быстро-быстро крестятся. Рихтер и Олег уходят.

2. (Слышал от Олега Кагана)

Toже Италия. На этот раз - драка. Дерутся мужчина и женщина. Оба пьяные. Дерутся страшно, в кровь. Вокруг - толпа восторженных зевак, которые подбадривают их. А Рихтер как раз сегодня купил себе светлое, мягкое, очень дорогое пальто. Опять: “Олег, что это за безобразие?” - Он решительно проталкивается в середину толпы, снимает пальто, бросает его на мостовую - в пыль и в грязь - и начинает на нём танцевать. Танцует дико, размахивая руками и что-то громко распевая себе в такт (Олег считает, что это был Концерт Чайковского, но может быть, он и ошибается). Драка прекращается. Все с недоумением и со страхом молча смотрят на танцующего Рихтера. Потанцевав ещё несколько минут, Рихтер поднимает пальто и они с Олегом уходят.

3. (Слышал от Рихтера)
В Житомире, когда Рихтер был ещё совсем молодой, он много раз ходил по ночам на холм над рекой, останавливался на краю обрыва, закрывал глаза, протягивал руки вперёд. Стоял так долго и ждал, что кто-то прилетит и коснётся его. Но никто никогда так и не прилетел.

(Это он рассказал, когда разговор зашёл о привидениях. “Вася, вы когда-нибудь видели привидения?” - Я ответил, что два или три раза в раннем детстве видел. Описал подробно, при каких обстоятельствах. Рихтер с некоторой явной завистью спросил: “Но вы действительно их видели?” - и потом рассказал вот это...)

4. (Слышал от Олега или от Ю.Б.) Прага. Роскошный отель. Рихтеру плохо с сердцем (кажется, вообще в первый раз так серьёзно). Вызывают врача. Кардиограмма. “Немедленно в больницу, это инфаркт!” - С трудом уговорили (терпеть не мог всего этого!). Носилки. “Да нет, уж до лифта-то я сам дойду!” - Входит в лифт. Врачи, санитары. Спускаются. Рихтер выходит из лифта, идёт к выходу, сперва медленно, потом всё быстрее, быстрее, проходит через вертящиеся двери на улицу и - исчезает! Его ищут весь день и всю ночь. Его нигде нет. Обзванивают всех его возможных знакомых - пусто! Паника в Праге и в Москве. На следующий день он появляется - совершенно здоровый, у него ничего не болит, врачи смотрят - ничего не находят, предполагают ошибку в диагнозе... А где он был, он никому не сказал.

5. (Слышал от Рихтера)

Рихтер играет 2-й концерт Брамса. В конце первой каденции громадный подъём к доминанте, и потом должен на полную мощь в долгожданном B-Dur’е грянуть оркестр. Рихтер играет и знает, что хорошо идёт. Вот он, этот подъём, вот она, доминанта, вот сейчас, сейчас, ещё один такт - и тут болван-дирижёр вступает - со всей своей оркестровой мощью - на такт раньше!! Полная катастрофа! Во время длинной оркестровой экспозиции Рихтер думает, что же делать? Настроение ведь совершенно испорчено, концерт погублен! Наконец, ему приходит в голову решение. С заговорческим и саркастическим лицом он смотрит в публику, готовясь вступить - на этот раз со своим громоподобным В-Dur’ом, после доминанты в оркестре - и - вступает на полную мощь, как только он умеет - на такт раньше! После этого, как он говорит, он совершенно успокоился и доиграл концерт до конца. “И самое удивительное, - прибавляет он, - это то, что дирижёр - можете себе представить?! - оба раза ничего не заметил!” - (Ну, в последнее я всё-таки поверить не могу, это уж он так, для красного словца!)

6. Схожий случай с концертом Шумана (но здесь я не уверен, с Рихтером ли это было или это такой общемузыкантский анекдот). Дирижёр берёт первый аккорд (октаву “ми”), не посмотрев на солиста, который, например, вытирает платком руки. Солист должен вступить сразу же после этой октавы, не успевает со своими аккордами, мажет. Всю первую часть он только и думает, как же отомстить. И, конечно, (снова саркастически, как заговорщик, посмотрев в публику) - начинает 2-ю часть неожиданно для дирижёра, и тот промахивается, не успевает... Справедливость восстановлена...

Но, конечно, можно сказать и как Д.: “Бедные Шуман и Брамс!”

7. В связи с предыдущим - Рихтер любил говорить о том, как важно во-время начать то или иное произведение. Например, перед сонатой си-минор Листа надо неподвижно сидеть и считать про себя медленно до 25-ти, и только когда публика тоже совершенно замрёт, в полной тишине взять эту первую октаву “соль” стаккато, а вот соль-минорную сонату Шумана надо начинать сразу, едва поклонившись, иначе не то настроение будет. По этому поводу он рассказывал следующую историю. -

Париж. Рихтера приглашают послушать концерт молодого французского пианиста. “Наша будущая звезда, необыкновенно талантливый мальчик!” - Полный зал Плейель. Первым номером должна исполняться как раз соль-минорная соната Шумана. Как все пианисты знают, она начинается с очень громкого и довольно длинного аккорда (трезвучие соль-минор). Молодой пианист очень нервничает, долго не решается начать (это его первый сольный концерт в таком знаменитом зале, да ещё, наверное, ему сказали, что Рихтер в публике). Он ёрзает на стуле, подкручивает высоту стула то выше, то ниже, поправляет причёску, достаёт платок, убирает платок, примеривается... Наконец, поднимает руки, нацеливается, замахивается, изо всех сил берёт аккорд - и, не рассчитав, по инерции головой ударяется об острый край рояля, падает, теряет сознание, Его уносят. Концерт отменяется, “и, - говорит Рихтер, -об этом мальчике больше никто никогда не слышал!”

8. Рихтер и Глен Гульд (эту историю я слышал от Бруно Монсенжона, с которым 3 часа ехали в поезде в Париж после одного фестиваля. Монсенжон - близкий друг Гульда, сделал много фильмов про него, а также знаменитый фильм о Рихтере. После смерти Рихтера был допущен к его архивам и издал книгу “Дневники Рихтера”. Знает, как он говорит, 18 языков, так что разговаривали мы по-русски. Кроме этой истории, которую см. ниже, рассказывал много интересного про Гульда, например, что тот не имел дома рояля, а занимался только
“в уме”, лёжа на диване и читая ноты. Потом приходил в студию и всё безупречно играл, а если что-то не получалось, какая-то нота не прозвучала, говорил “сегодня что-то инструмент не в порядке!” и уходил домой.)

Итак, однажды Гульд сказал Монсенжону: “Послушайте, почему у Рихтера такие плохие записи? Такой великий пианист и такие плохие записи! Он просто не умеет записывать! Я знаю, вы едете сейчас к нему на фестиваль в Тур, так скажите ему - я его приглашаю ко мне домой, он может жить у меня сколько угодно, хоть год, и мы сделаем с ним замечательные записи, он может играть всё, что он хочет, и я сам буду сидеть за пультом!”
Монсенжон поехал в Тур. Встречает Рихтера. “Святослав Теофилович, вам большой привет от Глена Гульда!” - “А. спасибо, спасибо, ну как он?” - “Хорошо, вот только что записал снова Гольдберг-вариации” - “Ну что, - говорит Рихтер, - делает он теперь все повторения?” - “Многие” - отвечает Монсенжон. - “Нет-нет, - говорит Рихтер, - надо обязательно ВСЕ делать!” - (Этот вопрос возник уже давно, во время первого и единственного визита Гульда в Москву, он играл тогда эти Вариации, а потом был у Рихтера дома, и тот попенял ему, что, мол, надо обязательно все повторения делать).
На следующий день Монсенжон, встретив Рихтера, передаёт ему приглашение Глена Гульда. Сказал, что Гульд будет сам сидеть за пультом, а Рихтер может жить у него и может записывать всё, что он хочет. (Что записи плохие, конечно, не сказал!) Рихтер: “Записи? Я ненавижу записи! Нет-нет, большое спасибо, но это невозможно!”
На следующий день они снова видятся. Рихтер теперь начинает сам: “Так что вы говорите? Записи? Так это же надо ехать в Америку! Я ненавижу Америку! Нет-нет, исключено!” - “Но это же не совсем Америка, - робко говорит Монсенжон, - это Канада!” - “Это всё равно! Оставим этот разговор!”
Следующий день. Рихтер: “Вы говорите, это Канада? Но туда же надо лететь! Я не могу лететь! Я ненавижу самолёты! Мне и врачи запрещают летать! Так что видите, очень жаль, но ничего не выйдет!” - Монсенжон (робко): “Может быть, на пароходе?..” - “Что? Это же, наверное, целую неделю ехать?! Нет-нет, не уговаривайте меня!”
Прошло ещё несколько дней. Наконец, в последний деь фестиваля Рихтер подходит к Монсенжону и говорит: “Знаете что, я подумал, это всё-таки очень интересное предложение, и я, пожалуй, согласен. Я даже готов лететь в эту ужасную Америку! Но у меня есть одно условие! Одно совершенно обязательное условие: на следующий год Глен должен приехать ко мне на фестиваль и сыграть здесь публичный концерт!” - А Гульд, как известно, уже много лет не играл публичные концерты, только делал записи, отклонял любые, самые лестные предложения, потому что стремился к полному совершенству, которое в живом концерте - невозможно! Так что, когда Монсенжон вернулся в Канаду и передал Гульду всё это, тот сразу же наотрез отказался, и из всего проекта ничего не вышло!

9. Мы с Рихтером едем на машине из Ленинграда в Минск. Чтобы скоротать путь, он предлагает играть в игру: каждый называет что-нибудь одно, что ему очень нравится, потом дальше по кругу, потом снова. Повторяться и повторять то, что сказал другой - нельзя. Когда это надоест, называть то, что очень НЕ нравится. (Я подозреваю, что главным образом ему хотелось узнать что-то про меня - он меня мало ещё знал, а двух других попутчиков - племянника Н.Л.Д. Митю и его жену Таню знал достаточно). Приехав в Минск, я по памяти (но довольно точно) записал рихтеровские высказывания.

Итак, что ему ОЧЕНЬ нравится:

- ковырять в ушах

- “Море” Дебюсси

- Вагнер

- молоко

- небо

- собор Св. Стефана в Вене

- котята

- рисовать пастелью (раньше)

- синий цвет

- халва

- путешествовать

- прошлое

- экипажи

- играть в Игру (его собственную, очень сложную, на доске с фишками, вроде “Кто первый”)

- судьба

- театр

- опера

- “Дон Карлос” Шиллера

- Мария Каллас

- глазные линзы (раньше)

- опасность

- долгие прогулки

- гранаты (фрукты)

- Симфония Сука

- 5-й ноктюрн Шопена

- Леже

- красивые люди

- свобода

- удачные концерты

- сушёная японская еда (чипсы)

- порт

- летать во сне

- вишни

- жареная картошка ломтиками

- устраивать праздники

- дурачиться

- запах свежего постельного белья

- лазить вверх

- колокола

- чихать

- Венеция

- Венера Милосская

- улицы Рима

- Парижские кафе

- вода в Вене (не уверен, вкус воды или вид воды?)

- каталогизировать

- старый Житомир



А вот что ему ОЧЕНЬ НЕ нравится:



- газеты

- Ленинград

- важность

- безликая архитектура

- немцы

- велосипед

- ждать

- речи

- получать подарки

- жуки

- змеи, гусеницы

- гражданские панихиды

- случай

- туя

- красный цвет

- Андре Жид

- удить рыбу

- ордена

- очереди

- шахматы

- спорт

- политика

- телефон

- телевизор

- эстрадные песни

- намёки (в которых скрыто порицание)

- умываться, бриться

- ботинки

- яхты

С официального сайта Василия Лобанова http://www.lobanov.de/proza.htm#p5

Прошел концерт к 100-летию Нины Дорлиак
Агентство "Турне"

30 октября в Малом зале консерватории состоялся концерт к 100-летию певицы Нины Дорлиак. Вступительное слово произнесла ее ученица, профессор консерватории Галина Писаренко:

«Нина Львовна знаменовала собой расцвет камерного исполнительского искусства. Репертуар ее был огромен – от Баха до Прокофьева, французская музыка, немецкие романтики… И всегда она придавала исполняемому ощущение подлинности. Я помню ее концерты в этом зале – публика всегда бушевала, особенно студенты на балконе, пока она не добавляла 5-6 бисов. Нина Львовна закончила 3 курса Ленинградской консерватории как пианистка. Но однажды, попав в один концерт с «Митей», как она его называла, Шостаковичем, сыграла неудачно и убежала со сцены в слезах, решив, что никогда не будет пианисткой. Ее мать Ксения Николаевна услышала, как Нина что-то напевает, и стала с ней заниматься. Голос был небольшой, хрупкий. Но музыкальность, выразительность фразы были великолепны. Она проделала тщательную работу, верхние ноты прибавлялись буквально по полтона… Не забуду ее верхнее «си» в «Здесь хорошо» Рахманинова, исполнявшееся как раз здесь, в Малом зале. Он такого еще не слышал... В 1943 году Нина Львовна познакомилась с Рихтером, и с 1945-го года они стали выступать ансамблем.

Как педагог Нина Львовна была великий садовник. Она не брала в класс звонкие голоса. Ее интересовала прежде всего душа, артистизм, музыкальность. Когда к ней в класс пришла Беатрис Парра, студентка из Эквадора, мы все считали, что у нее «хоровой» голос. А теперь она самая известная классическая певица Эквадора. У Нины Львовны не было каких-то признанных теоретических приемов. Она пользовалась образами: «Светлее звук…» Результатов она добивалась, прибегая к воображению ученика. Она никогда не рассказывала, но «генеалогически» ее педагогика восходит к великому Мануэлю Висенте Гарсиа: ее мать Ксения Николаевна училась у Натальи Ирецкой, а та была ученицей Полины Виардо-Гарсиа, которую в свою очередь обучал ее отец. Школа Нины Львовны отличалась мягкостью звукоизвлечения, полным отсутствием какой бы то ни было форсировки. Она была человеком высочайшей культуры, владела четырьмя языками, часто ходила в концерты, все слушала, вечером ее редко можно было застать дома». Галина Писаренко зачитала также два адресованных ей письма Н.Л.Дорлиак – из Байрёйта и Венеции. В одном из них Нина Львовна признается, что разменяла себя и спела в жизни очень мало…

Концерт начался прослушиванием записи пяти песен из цикла Шумана «Любовь поэта» в исполнении Н.Л.Дорлиак: «В сиянье теплых майских дней», «Цветов венок душистый», «И розы, и лилии», «Встречая взор очей твоих», «В цветах белоснежных лили». Программа была ориентирована на репертуар Нины Львовны. В первом отделении выступили ученицы Галины Писаренко: Елена Клименко («Гретхен за прялкой» Шуберта, «Миньона» и «Крысолов» Вольфа), Елена Гусева (ария Лии из «Блудного сына» Дебюсси, «Я ли в поле да не травушка была» Чайковского), Татьяна Треногина («Сентябрь» и «Посвящение» Р.Штрауса, «Пастораль» Бизе, ария Маргариты из «Фауста» Гуно), Ирина Ромишевская (ария альта «Erbarme dich» из «Страстей по Матфею» Баха, «Усни, печальный друг» и «То было раннею весной» Чайковского).

Второе отделение открыла пианистка круга Рихтера Елизавета Леонская (Австрия), исполнившая 32-ю Сонату Бетховена. Затем выступили ученики самой Нины Львовны. Елена Брылева спела арию Донны Анны из «Дон Жуана» Моцарта и «Не называй ее небесной» Глинки. Александр Науменко – арию Лепорелло, а также «Для берегов отчизны дальней» Бородина. Дуэтом вокалисты исполнили «Вы не придете вновь» Глинки. Последней на сцену вышла старейшая ученица Дорлиак - Анегина Ильина, спевшая «Осенний сад» из цикла Холминова «Час ожидания». Завершили концерт вновь записи Н.Л.Дорлиак: «Я помню чудное мгновенье» и «Попутная» Глинки.

На Ваш вопрос не отвечу, но к слову добавлю, что Муслим Магомаев одним из первых поставил ссылку на наш сайт у себя на сайте http://magomaev.info/main.html
И также на его сайте можно скачать фильм "Richter. The Enigma"