|
Работа пианистаТемп жизни и темп работы. — Методика занятий. — Работа за инструментом. — Преодоление трудностей. — Начало работы. — Работа перед концертом. — Удачи и неудачи. — Периоды депрессии. — Ночные занятия. — Начало и конец. — Доработка. — Целенаправленность повторов. — Аппликатурные и педальные предпочтения. — Определение движения. - Темп нашей жизни вреден для человека. Беда в том, что нет времени сосредоточиться. Мешает то одно, то другое... Слишком уж все происходит быстро и слишком всего много. Из-за этого мы подчас плохо работаем, не умеем работать, скачем по верхам... - Работать надо сколько нужно, не торопясь, пока не получится хорошо. - Играю, пока не выучу. - Самое важное для меня — почувствовать себя свободным за инструментом. Я всегда борюсь со скованностью и рассеянностью. - Вне звучания я не представляю себе работу. Пианист должен выгрываться в произведение точно так же, как балерина втанцовывается в свою партию. - Трудности должны быть ясными. Тогда их преодоление будет облегчено. - В занятиях всего важнее не громоздить, а отбирать. - Как всякое искусство — музыка не может существовать изолированно. Она связана с жизнью и из нее черпает свое содержание. И работа моя тоже связана с жизнью. - Как я работаю над новой вещью? Смотря над какой! Чаще: всего, просмотрев ноты, сразу же начинаю учить отдельные трудные места. Тем, что мне представляется не требующим большой работы, занимаюсь в последнюю очередь. Значительно реже сперва проигрываю вещь целиком, обычно медленно. - В целом произведение я обычно играю уже после, когда его поучу. Так лучше. - Произведение в целом вовсе не обязательно играть с самого начала. - Когда я начинаю работать над новым произведением, мне уже ясно, над чем я буду работать. Уверенность моя в том основана на нотном тексте. Я всматриваюсь в него — там ведь все главное указано. А дальше — дальше я учу. Постепенно все вырисовывается яснее, полнее — и то, что чувствовалось, и то, что хотелось сделать. То, что не выходило, начинает выходить, доделывается, дорабатывается. Все происходит само собой. Я специально ничего не ищу. - Считаю чрезвычайно важной в технической работе помощь одной руки другой, иногда чисто психологическую. Если встречается какая-то техническая трудность в правой руке, преодолеть ее хорошо помогает симметричное направление движения в левой; и наоборот. - Начинаю с точного разбора текста. Техническую работу не отделяю от художественной. Одно с другим идет рука об руку. В тексте указано все, что надо делать. И оттенки, и темпы, и даже технические приемы. - Конечно, я сначала играю медленно. Но вскоре, иногда даже в первый день, уже пробую играть вещь в темпе, с определенным настроением. - Играя медленно, проверяю движения, запоминаю, закрепляю их, проверяю возникшие ощущения. Стремлюсь к свободе, стараюсь избегать каких-либо физических неудобств, неточных движений. Повторяю неоднократно, делаю все как можно точнее. И снова повторяю... - К сожалению, не всегда хватает времени для систематической работы в медленном темпе. Работа эта должна быть длительной, спокойной, а приходится часто многое делать в короткие сроки. Знаю, что надо сделать, и не успеваю. - Что у меня всегда связано с как. Не могу сказать, где начинается одно и кончается другое. - Конечно, о каждой разучиваемой и сыгранной мною вещи я могу что-то сказать. Музыка сама по себе не существует, она связана со многим. Но я не всегда могу передать в словах то, что чувствую, играя. Образ может быть и ясен, а может быть и не вполне определенным. И вообще я далеко не всегда думаю об образе. Он возникает интуитивно.- У меня нет каких-то определенных сроков готовности к кон церту. Я не считаю себя окончательно готовым ни за пять дней, ни за три дня, ни даже за один день. Теперь (сказано в 1948 году — Я. М.) я занимаюсь — и занимаюсь порядочно, часов по пять-шесть — в день концерта. Целиком вещь стараюсь не играть. Проигрываю из нее лишь отдельные места. Но проигрываю их «по-настоящему», в темпе, с полной отдачей, как бы «тренирую» артистизм исполнения. Мне это помогает. Естественно, что играювсегда что-нибудь из концертной программы. Ничего другого обычно не играю. - Неудача никогда меня не обескураживает. Я не бросаю вещь, если она не получилась у меня на концерте так, как мне хотелось: я продолжаю работать над нею и играю ее до тех пор, пока она не станет получаться. - Бывают периоды, когда совсем перестаю заниматься. Чаще всего — в холодные дни. Вообще не люблю холодов. - Люблю заниматься ночью. Полнейшая тишина. Ничто не мешает. - Иногда на «доработку» уходит много времени, не дни, а годы. Но бывает и так, что все происходит очень быстро. В 1943 году я играл в Тбилиси 8 прелюдий и фуг Баха,— кстати, тогда я впервые играл их на концертной эстраде, и они мне совсем не удались. А через неделю в Баку играл их совсем иначе, значительно лучше. Даже сам остался доволен. - Когда я что-либо повторяю, всегда стремлюсь к лучшему, к более высокому. - Избегаю [в педализации] двух крайностей — обилия и сухости. - Меня порой упрекали в том, что я беру медленный темп в сонате ор. 110 во второй части. Но ведь там у Бетховена всего лишь Allegro, да и то на две четверти. Как же можно играть эту часть быстро! Критикуют меня и за излишне быстрый темп в Четвертом этюде Шопена. Но ведь этот этюд снабжен указанием Presto, это самый быстрый этюд Шопена! А его почему-то играют в таком же темпе, как, скажем, Первый этюд, написанный в темпе Allegro. Нет, так нельзя. | ![]() please tell me about eng от timalism New CD Beethoven 3 от guido.sarpero Рихтер на телеканале "Культура" от M.I. Рихтер играет Моцарта от M.I. |
Идея и разработка: Елена Ложкина
, Тимур Исмагилов
Программирование и дизайн: Сергей Константинов
Все права защищены © 2006-2025